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jueves, 17 de julio de 2014

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto


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Además: Descubrimos a la comunidad de Booktubers Argentina, la nueva moda entre los adolescentes de recomendar libros en internet.


lunes, 14 de julio de 2014

“El cine argentino está de moda y hay que aprovecharlo”


Varios directores que pasaron por el Festival de Cannes este año explican los entretelones de la vidriera del cine más grande del mundo en una mesa redonda organizada por la Alianza Francesa.

Las mesas redondas de Cannes son organizadas hace más de veinte años por la Alianza Francesa de Buenos Aires a propósito de la presencia argentina en el certamen galo, que este año no solo participó con un stand propio del INCAA, sino que también la película Relatos Salvajes de Damián Szifrón se presentó en la competencia oficial, al lado de Ken Loach y Jean-Luc Godard. En este contexto, varios de los directores que viajaron fueron convocados por el crítico Freddy Friedlander para comentar cómo fue la experiencia de ser parte de lo que definieron como “el Mundial del cine”.

El principal dato a destacar, además de la participación nacional, es la escasísima presencia de películas hispanoamericanas. De los 90 filmes exhibidos solo cinco eran latinoamericanos, cuatro de ellos argentinos. Además de la tercera película de Szifrón se presentaron Jauja, de Lisandro Alonso, guionada por Fabián Casas y protagonizada por Viggo Mortensen, Refugiado, de Diego Lerman, y El ardor, de Pablo Fendrik, un western contemporáneo con Gael García Bernal. Friedlander dejó clara la importancia de esta selección: “Siempre casi el cincuenta por ciento de la muestra son películas francesas y de EEUU, pero lo que es fantástico es que de los tres siguientes países uno de ellos es Argentina, solamente nos superaban Inglaterra e Israel”.

Por su parte, Szifrón tuvo solo palabras de alegría y entusiasmo para con la recepción de su filme, no solo entre los críticos sino en la proyección con público. “Fue una experiencia formidable, muy estimulante, una vidriera inmejorable para presentar un proyecto”, destacó el director, a quien los nervios de novato no le restaron adrenalina: “Era mi primera vez en Cannes y en un festival grande, así que en términos del universo en el que me solía mover, fue algo nuevo, disruptivo y tuve la sensación de que abriría muchas puertas para futuros proyectos”. Cerca de esta línea, Lisandro Alonso destacó las oportunidades a futuro que brinda estrenar en Cannes. “Es una plataforma increíble para cualquier tipo de película, sea de mucho o poco presupuesto, es un gran lugar para conocer críticos, autores, actores, amigos, productores”, relató el director de La libertad, que también fue presentada en el Festival en 2001.

Pero Cannes no es solamente una vidriera sino una cocina, donde mucha gente asiste para cerrar contratos de coproducción con los gigantes de la industria internacional. A eso fue Tomás Lipgot quien, en carácter de productor de sus proyectos, confesó haberse sorprendido por la convivencia del cine “arte” con los grandes tanques de Hollywood. “Caminando por la Rivera vi una publicidad gigante de una película de Angelina Jolie, lo que me llamó mucho la atención, porque dije ‘voy a Cannes a ver cine de autor’ y no, el peso de la industria está ahí y eso no se descuida para nada”, destacó el realizador de Fortalezas.

Pablo Giorgelli (que presentó hace unos años Las Acacias en el Festival) también enfatizó la importancia de estrenar allí. “Siempre que me den la oportunidad de ir a Cannes no la desaprovecharía porque es como estar en el Mundial”, comparó el realizador, que este año también ofició de jurado en la competencia de cortos, lo que generó que viera las cosas de una forma diferente. “Ser jurado fue bastante raro, eso de poner películas a competir como si fueran caballos, pero a la larga empezás a relativizarlo y eso es bueno porque no te crees los premios cuando te los dan y cuando no te los dan tampoco”, analizó.

Pablo Fendrik tuvo, por su parte, una mirada más fría sobre el glamour y las palmas de oro, y además complejizó la relación entre los galardones y la distribución final del filme. “El Festival está lleno de películas que no se pueden vender porque el mercado tiene una idea muy distinta de lo que es el cine de la que tenemos en el micromundo”, comparó, y hasta se atrevió a restarle importancia a la Palma en el afiche de la película: “Muchas veces el paso por Cannes no se utiliza como el elemento de promoción porque en algunos caso aleja, la gente piensa que es una película ‘arty’ y eso resta público”.

Sea como fuere, la presencia local en términos de industria cinematográfica fue destacada por los directores de la mesa como un paso comercial importante para una película. Alonso, siguiendo esta línea, contextualizó y a la vez matizó la actuación argentina: “El cine argentino está de moda y hay que aprovecharlo, porque así como viene se va y hay que sacarle jugo porque no es para siempre”. En el caso de Szifrón, Relatos Salvajes fue vendida a Sony para ser distribuida en Estados Unidos y cerró contratos con toda Latinoamérica y hasta con Japón. Con estos antecedentes, se espera que el creador de Los Simuladores rompa los números de taquilla cuando estrene comercialmente. Sin embargo, su caso es una superproducción de Warner y El Deseo (de los hermanos Almodóvar), lo que no quita que las películas pequeñas o más modestas no obtengan reconocimiento comercial a partir de su paso por Cannes. En palabras de Giorgelli: “Los festivales son un lugar sagrado para nosotros, porque cada vez es más difícil mostrar películas independientes o de bajo presupuesto”.

jueves, 10 de julio de 2014

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto

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Además: repasamos una serie de clausuras del gobierno de Mauricio Macri contra los centros culturales porteños y la amenaza de demolición al Centro Isauro Arancibia para la construcción del Metro bus sur

La calle como escenario

Para Sur Capitalino

Después de veinte años sin actuar para los vecinos de La Boca, los miembros del Elenco Callejero de La Ribera volvieron al ruedo con sus sainetes criollos. Eligen veredas, plazas y clubes para mantener viva la cultura popular



“Ya estamos todos, no falta nadie, hoy es un día fenomenal, hoy festejamos ruidosamente, la fiesta grande de la amistad”. Con esta letra arranca La marcha de la amistad, el tema con el que el Elenco Callejero de La Ribera inicia su espectáculo itinerante. Porque ante todo este grupo de teatro hace ruido, pero también busca convocar a todo aquel que lo ve por las calles del barrio a una experiencia fuera de lo común, donde el escenario son las veredas y las plazas, y los espectadores todos los que anden por ahí y quieran sumarse.



Hace mas de treinta años que Jose Mastronicola, Margarita Muñoz, Juan José Citria y otros vecinos se conocieron en el barrio y decidieron armar este grupo de teatro amateur que mezcla canciones populares, tangos antiguos, obras de teatro de autores argentinos y hasta representaciones titiriteras de Javier Villafañe. Es que con la lógica del sainete criollo (una mezcla de números musicales y pequeños sketchs cómicos) este colectivo de mas de diez artistas amateurs logra recrear los antiguos espectáculos de variedades típicos de la década del 40 y 50. “Tratamos de volver a esa identidad de la época de esplendor de La Boca, pero adaptándolo a la actualidad” explica Citria, que además de coordinar el grupo se ocupa de bucear en antiguos guiones de teatro y cine para rescatar obras tradicionales que incorpora al repertorio.



Pero aunque intenten mantener intacta cierta memoria histórica, el tiempo pasa para todos. De hecho el grupo volvió a juntarse recién en 2012 después de casi veinte años sin actuar juntos. Fue de casualidad en el Café Roma(Olavarría 409), donde Citria y Mastronicola volvieron a verse luego de haber dejado de callejear en 1990. Pero así como se vieron, entendieron que el Elenco tenia que volver a nacer. Sin embargo, aparece algunas diferencias en la participación del grupo en el devenir del barrio. Según cuentan, en los ochenta, cuando el Elenco empezó a alegrar las calles con su trabajo, el espectáculo se centraba en Caminito, cosa que hoy no pueden hacer. “Cuando arrancamos, actuábamos en Caminito y llevábamos a la gente que nos veía en la calle para que vean la obra en el Teatro de La Ribera, pero eso hoy ya no sucede”, dice Mastronicola y distingue “Aquel turismo que venia al barrio los fines de semana era local, vivía en otros barrios y venían a pasear, ahora los turistas son llevados de las pestañas y es todo 'compren compren'. Por su parte, Margarita Muñoz, que trabaja en la feria pero ya no vive en el barrio, hace valer el compromiso del grupo más allá de los lugares habilitados para sus espectáculos. “Queremos que no se pierda cierta cultura popular del barrio y también colaborar con la gente que no puede ir al teatro”, explica entusiasmada.



Si bien una de las particularidades del Elenco tiene que ver con la espontaneidad en escena, eso no quita que el grupo no ensaye ni este preparado casi a un nivel profesional. La dirección de Citria, que tiene otras experiencias teatrales en su haber, garantiza el piso de seriedad necesario. “Tratamos de que cada ensayo sea una mínima lección de teatro porque el objetivo es que se aprenda” explica el director. “La idea no es improvisar pero hay una búsqueda de lo inesperado, por ejemplo si estamos en el Café Roma reunidos y surge hacer una escena, sale”, agrega Muñoz



Hace unos meses el Elenco se presento en el Teatro Brown (Almirante Brown 1375) con “Variaciones en Sainete” una obra de varios sketchs y algunas canciones. Sin embargo, la búsqueda de aquellos espacios que escapen lo tradicional es permanente. “Hacemos funciones para las entidades de La Boca que nos convocan: los centros de jubilados, los bomberos voluntarios, hasta fuimos al club”, cuenta Mastronicola que además, se da el lujo de actuar con sus hijos en el grupo. Esto le da al Elenco un carácter de familia que es innegable. En palabras de Citria: “Somos una gran familia, el que quiera sumarse, sera un amigo mas”.



Aunque algunos de ellos ya no viven en La Boca, como conjunto el Elenco tiene una predilección especial por actuar en las calles que lo vieron nacer y quiere contribuir con sus funciones al acervo cultural boquense, sin esperar nada a cambio. “Esto es un acto de amor a nuestro barrio, a nuestra comunidad”, confiesa Citria. Queda claro que todos aquellos que quieran podrán ver al Elenco en su plena formación. Solo es cuestión de llamarlo y rapidamente aparece el Tuni Parodi, por ejemplo, un bandoneonista de 84 anos tocando algún viejo tango. “Nunca hemos lucrado con esto, ni queremos hacerlo, esperamos que nos llamen para actuar porque nos interesa poder compartir lo que hacemos para que la gente que no pueda acceder al teatro pase un buen momento”, explica Citria. Queda claro: en el barrio hay arte en todas partes, adentro y afuera de los teatros.


Para contactar al Elenco Callejero de La Ribera:

Juan Jose Citria: 1556574425

https://www.facebook.com/elencocallejerodelaribera




“Creemos en la coexistencia de todas las pantallas”


Entrevista exclusiva a Horis Muschietti, fundador y director de ComunidadZoom, portal de cine online que ofrece gratuitamente películas de culto, clásicas o difíciles de conseguir. Un paraíso para el cinéfilo, que apuesta a la densidad temática antes que al cine de shopping.



-¿Cómo surge el proyecto de ComunidadZoom?
-El proyecto surge de mi época de estudiante de cine, cuando realizaba cortos e iba a los festivales de cine, en ese entonces había realizado un corto que tenía el deseo de poder difundir por internet para enviárselo a todos mis conocidos, pero las conexiones eran muy lentas y esto era imposible; así mismo descubrí que había un problema en la distribución de las películas porque todas las películas que yo veía en los festivales no se pasaban en los cines, y sólo muy pocas de ellas llegaban a conocerse. Entonces soñé con un futuro con conexiones rápidas donde se pudieran ver tanto mi corto como esas películas que veía en los festivales y que no podían hallarse de otra manera, menos aún en el interior del país, a donde los cines habían desaparecido directamente.
Con la llegada del digital y el desarrollo de internet, hubo un resurgir de la creación audiovisual por el abaratamiento de los costos y una explosión de los modelos pasivos de distribución y exhibición de contenidos por la penetración que internet estaba teniendo en los hogares y el nacimiento de Youtube.
Allí fue que volví sobre aquella idea que había tenido una década antes vislumbrando que era el momento para poder llevarla a cabo.

-¿Cómo pensaron los criterios de selección de las películas?
-El criterio para incorporar una película es: Que sea importante para la comunidad cinéfila, que tenga preocupaciones estéticas y técnicas, que sea novedosa, innovadora y/o con densidad temática, que sea difícil de hallar o que haya sido poco vista, que no sea pochoclera de Hollywood, que cuente con los derechos de exhibición, que nos guste.

-¿Qué es lo que les produce más tráfico?
-Al igual que en la realidad, el público se vuelca más ante los estrenos, las películas más conocidas, las que han tenido un buen lanzamiento de marketing en su estreno en salas y buen boca-en-boca y buena prensa.

-¿Qué relación tienen con los sellos distribuidores?
-Aunque llevamos casi 5 años desde nuestro lanzamiento, hemos tenido poca relación con los distribuidores locales. Toda la tarea de conseguir el material la hemos hecho por nuestra cuenta, contactando a cada productor. Estaría bueno en un futuro mediato poder elaborar con ellos estrategias conjuntas para difundir y posicionar al cine nacional.
Las grandes compañías cinematográficas estadounidenses que desde siempre tuvieron sus propios canales de producción, distribución y exhibición, en la actualidad ya cuentan también con presencia en la web a través de plataformas multinacionales como Netflix o Itunes. En poco tiempo más, internet también estará coptado al igual que las pantallas de las salas cinematográficas por estas corporaciones de la industria audiovisual que privilegiarán la distribución y exhibición de sus producciones por sobre las locales, pudiendo así continuar imponiendo sus condiciones.

-¿Por qué no tienen publicidad?
-Estamos abiertos a tener publicidad. Tenemos módulos previstos para ello.

-¿Cómo se financian?
-Principalmente con aportes privados y con donaciones de los mismos usuarios.

-¿Cómo hago si quiero tener un portal de cine propio?
-¿Para qué, si ya existe ComunidadZoom.com?

-¿Por qué creen que el consumo de audiovisuales va virando de las pantallas tradicionales a la web?
-En realidad pienso que Internet es un mercado en expansión que va desarrollándose continuamente. Es muy vasta su oferta en servicios, no sólo en exhibición de audiovisuales. Lo que ha aumentado es el tiempo que las personas están conectadas y hacen uso de internet en sus distintas tareas… chequear email, red social, leer el periódico… dentro de estas actividades ver audiovisuales es una más pero que a su vez compite con las otras actividades… es decir el usuario debe elegir entre ver una peli online o estar en Facebook.
Por otra parte el atractivo de internet es que ofrece un catálogo mucho más amplio que cualquier videoclub o multicine pueda presentar y es el usuario el que elige qué ver y cuando verlo.

-¿Qué especificidad tiene ComunidadZoom sobre el resto de los portales de cine online?
-La diferencia principal de ComunidadZoom sobre el resto de los portales de cine online es que nosotros exhibimos nuestro material gratuitamente. Cualquiera que quiera ver cualquier película de nuestro catálogo puede abrir una cuenta en nuestro sitio simplemente con su email, sin tarjeta de crédito ni nada, sólo una cuenta de email.
Además, en líneas generales los otros portales replican la lógica del shopping, con un gran porcentaje de películas de Hollywood y algunas películas nacionales muy conocidas.
ComunidadZoom.com exhibe material único, que circula en festivales de cine y/o canales alternativos de difusión. También contamos con una inmensa cantidad de películas clásicas, joyitas inconseguibles del cine para descubrir y deleitarse.

-¿Qué evaluación que hacen del cine contemporáneo? ¿Cómo ven el argentino?
-Notamos un gran crecimiento, una madurez, tanto desde la técnica como en los relatos. Muestra de ello es la gran participación y el reconocimiento que tienen nuestras películas en los festivales internacionales. Por eso ponemos tanto empeño en nuestro trabajo, porque es sumamente importante lograr que se vincule todo este excelente material con el público, que entren en contacto.
El mayor problema que tiene nuestro cine nacional es la invisibilidad, la falta de pantallas para que pueda ser conocido y los enormes costos de marketing para hacer un buen lanzamiento.
Internet es una gran ayuda para esto, porque publicitar en Internet es mucho más barato y se pueden dirigir las campañas a un público bien definido y acotado.

-¿Creen que estas propuestas de cine online alejan a la gente del cine tradicional? ¿Por qué?
-No, pensamos que suma. Creemos en la coexistencia de todas las pantallas. Mayores opciones, mayor flexibilidad es lo que reclama el público. Lanzamientos simultáneos.
Son completamente distintas las experiencias de ver una película en el cine y verla en una casa en un monitor de tv o en un Smart tv. Se trata del mismo debate y preocupación que mantenía la industria cinematográfica ante la aparición del videocasette. Y hoy en día los cines siguen existiendo y con gran afluente de público los multipantallas comerciales.
Hay público y momentos distintos para cada propuesta.

-¿Cómo fue la experiencia del Festival Online?
-Excelente. Nos sorprendió la cantidad de material que recibimos. Nos desbordó. Por eso pudimos ofrecer casi 150 películas y tener una competencia muy rica y con gran calidad. Hay mucho mucho cine muy muy bueno que no se conoce y que encuentra su espacio de difusión en nuestro festival. También fue impresionante el movimiento que se dio en las redes sociales, cómo se difundían y se esperaban las películas.

-¿Qué objetivos o metas tienen para el futuro?
-Seguir creciendo. Recientemente hemos hecho grandes acuerdos con productores para incorporar diverso material tanto argentino como americano, gracias al apoyo que nos ha brindado María Iribarren, Coordinadora del sector Audiovisual del MicSur y Rodolfo Hamawi, Director nacional de Industrias Culturales. Supongo que dentro de un par de meses dará a luz el fruto de todo el esfuerzo en que estamos trabajando. Además, en octubre nos encargaremos de la realización online del Festival Federal de todas las provincias junto al Cluster Audiovisual de La Provincia De Buenos Aires, que se exhibirá simultáneamente en 5 provincias y en nuestro sitio. Y ya tenemos confirmada la realización de la tercera edición del Festival Global para el año que viene.

domingo, 6 de julio de 2014

La cumbia de la autogestión




¿Cómo  se logra poner de acuerdo más de una docena de personas en conseguir un producto que los conforme a todos y haga feliz a miles? “Lo importante es hacer”,  dice Soledad, manager de La Delio Valdéz (LDV), una orquesta de cumbia  atípica que a cinco años de su nacimiento —con un disco debut homónimo y "La rueda del cumbión" en camino— ya está instalada no sólo en  el circuito porteño sino en muchos lugares del interior. Hay otras bandas que apuestan a los ritmos latinos, sólo que no todas han podido sostenerse a partir de trabajo colectivo de sus miembros. En este caso, encontramos a trece músicos que funcionan como una banda independiente de rock pero que tocan la cuerda que sostiene las caderas. “Estar juntos  bien es posible porque hay amor; puedo asegurar que nuestro camino tiene corazón”, sintetiza Soledad.

“Todos los días se me caen los calzones de lo que estoy aprendiendo”,  se sincera Pablo Broide cuando trata de explicar en qué consiste  coordinar el trabajo de músicos y sonidistas con agendas de fechas, comparsas y semicorcheas. Es que aunque es el saxofonista del grupo también se ocupa de la contabilidad y de todo lo vinculado a la producción de los “cumbiones”, eventos en los que se presenta LDV y después se pasa a un DJ o a otras bandas amigas. Este circuito de la “nueva” cumbia porteña los tiene como integrantes privilegiados pero no únicos. Bandas como La Maribel;Orquesta San Bomba forman parte de esta  modalidad de integrar el recital y el boliche, todo en uno. En el caso de LDV la autogestión marca la diferencia, porque deciden todo colectivamente. Y aunque suene un esfuerzo de producción imposible, ya hicieron varias giras y tienen cuatro fechas anuales establecidas: Buenos Aires, La Plata, Lomas de Zamora y Morón. Como siempre, el  trabajo duro tiene sus frutos. “Cada gramo que le puse de creatividad, energía y compromiso, LDV me lo devolvió”, explica Broide.

Uno de los fundadores del asunto, Santiago Aragon, coincide con Soledad y Pablo en que la construcción colectiva modifica la esencia de la banda. “La Delio es como una gran familia, todos le ponemos mucho corazón y garra, y como no tenemos director vamos aprendiendo juntos a manejarnos tanto musical como humanamente”, señala. Entre las dificultades, aparece la búsqueda de consenso en la toma de decisiones. “Casi nunca es fácil y esto lo hace más gratificante pero siempre tiramos para adelante con un solo propósito: tocar cumbia para que la gente baile”, enfatiza el trompetista. En esa línea, Broide destaca que “uno tiene sus objetivos, su ego y sus ambiciones pero todo el tiempo es estar jugando a disolverse con el colectivo”. Soledad, por su parte, es  clara con respecto a la importancia de no deberle mucho a nadie: “Mi política siempre fue el ‘hágalo usted mismo’ porque así somos productores de nuestro propio desarrollo. Ése es un poder único que nadie nos puede sacar”.

No parece extraño encontrar a un grupo de amigos que haga música, pero en el caso del ambiente de la cumbia sí es una excepción. “No hay un productor que pone la guita y dice esto es así o vamos a hacer este repertorio, vamos a tocar así”, diferencia Broide. Luego compara: “En ese sentido somos una banda independiente como  cualquiera, pero en la cumbia no existía ese concepto”. En ese ambiente,  además, se viene dando un resurgir interesante en términos de circuitos  bailables. Mucho de lo que sucede alrededor de LDV viene de la mano de fiestas que comenzaron a organizarse en los 2000. En palabras de Broide: “Para 2005 empezaron la Bubamara o la Clandestina, donde tocaban  bandas pero se bailaba, y entonces empezó a haber un público en Buenos Aires que pertenecía al rock pero que comenzó a salir a bailar”.

Por otro lado, la impronta cooperativa deja de ser una mera convención cuando comienzan a ser convocados para tocar en lugares no tradicionales como la Unidad 20 del Hospital Borda o el Centro Cerrado de Menores General San Martín. El mes pasado también participaron de la vigilia por el aniversario del crimen de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki en el Puente Pueyrredón. Broide destaca: “Para nosotros es importante el laburo cultural, tejer redes, tender puentes con otros grupos”. Pero la búsqueda no pasa solamente por otros colectivos sino también por otras geografías y horizontes. “Nuestra idea es que si bien salimos de este público de gente que va a la universidad, vive en Capital Federal y tiene entre 20 y 30 años, tocamos un género que se escucha en todo el país y en toda Latinoamérica, y entonces no podemos quedarnos sólo en el Abasto”, explica Broide.

La cumbia no conoce fronteras, ni géneros, ni mapas, ni clases sociales. Amores como el nuestro cada vez hay menos, asegurarán los mas incrédulos. No me arrepiento de este amor, dirá el público fiel. Mientras tanto, LDV sigue sonando, hasta que salga el sol, sin patrones ni reglamentos.

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto

A partir de la orden de la Comisión Nacional de Comunicaciones de prohibir la entrada a la web de Pirate Bay repasamos algunas cuestiones vinculadas a los torrents y las nuevas modalidades de circulación de información en la web.



Qué ver mientras Frank descansa (4)


Faltan más de seis meses para saber cómo sigue la saga Underwood en la Casa Blanca. Antes, durante o después quedaron en el tintero otras series para entender cómo funcionan los resortes del poder. ¿Qué hacer mientras Frank descansa? Tratar de conquistar el mundo, pues.



La vieja antinomia yankees vs ingleses aparece nuevamente en esta miniserie de la BBC que en seis capítulos muestra al Embajador británico en Washington cuando un avión explota sobre la capital norteamericana y la ciudad entra en pánico. El dato vintage: la Secretaria de Estado es interpretada por la genial Sharon Gless, la detective Christine Cagney en Cagney & Lacey (1981).



Esta miniserie inglesa les sigue los pasos a los periodistas de The Herald, un diario británico que investiga una serie de asesinatos que parecen inconexos pero terminan relacionados con el poder. Tuvo un remake estadounidense en pantalla grande en 2009 con Russell Crowe y Ben Affleck pero trasladaba la intriga de Londres a Washington. Justicia por Zoe Barnes.

Los Borgia (2011)


Jeremy Irons encarna al Papa Alejandro VI en esta coproducción de Hungría, Canadá e Irlanda que muestra un siglo XV convulsionado en la Europa renacentista. Intrigas palaciegas, papales y familiares para recordar a Romeo y Julieta o pensar en los gestos de Francisco. Ateos, abstenerse.



Los mafiosos más conocidos y queridos del mundo después de El Padrino en una de las primeras series que mostró un antihéroe complejo y con matices tan común en estos días de BreakingBadmania. Seis temporadas de armas, bolognesa y las sesiones de terapia del capo de la mafia de New Jersey. Si Frank Underwood les parece malo, aquí está la nave madre.

martes, 1 de julio de 2014

Columna de cine

Para La Buena Mesa (AM750)

A propósito de el taquillero éxito de "Bajo la misma estrella", una película sobre dos enfermos terminales, indagamos en el fenómeno del morbo en el cine y repasamos otras historias tristes. Pum para arriba!!