Columna de Cine & Series #74: Novedades de festivales de cine nacionales e internacionales

Columna de cine argentino #5: Películas recientes dirigidas por mujeres premiadas en el mundo

 

Columna de Cine&Series #59: Presencia de películas argentinas en Festivales de cine internacionales

 

Columna de Cine&Series #58: 25 años del BAFICI

 

Damián Szifrón: “Al espectador argentino le interesa particularmente el cine nacional”

Para Notas

Entrevista con Damián Szifrón tras su paso por el Festival de Cannes y a pocos días del estreno de su última película Relatos Salvajes

-¿Cómo fue tu paso por el Festival de Cannes?

-Fue una experiencia formidable de cabo a rabo, muy estimulante, una vidriera inmejorable para presentar un proyecto. Era mi primera vez en Cannes y en un festival grande, dentro de lo que uno supone Cannes, Venecia o Berlín, así que en términos de lo que yo había hecho antes, o del universo en el que me solía mover, fue algo nuevo, disruptivo y tuve la sensación total de que abriría muchas puertas para futuros proyectos y como escenario para presentar un trabajo.

-¿Cómo viviste la presentación de Relatos Salvajes?

-Fue una oportunidad enorme. Si bien el programador Thierry Frémaux había visto la película y dijo que le había gustado, estaba el entusiasmo por ser novicio y a la vez tenía el terror de que fuera la primera y la última vez, llegar y que la gente no aprobara la presencia de nuestra película ahí, cosa que no pasó. Además la presentamos el primer sábado a la noche del Festival, que es un espacio muy codiciado y hay un clima de mucha euforia.

-¿Ya la habías visto con público?

-No, nunca. No sabía si a la gente le iba a gustar, tenía opiniones parciales pero no tenía esa experiencia así que iba con todo ese temor y fue espectacular. En un caso como un festival así, mayor es el riesgo y te recomiendan no ir a las funciones, pero uno espía porque se pone ansioso y en la función de la crítica me dijeron “están aplaudiendo, se están riendo”, ahí me relajé porque le tenía más miedo a la prensa que al público.

-¿Pensás en los críticos al filmar?

-Para nada, pienso mucho en el espectador cuando escribo, cuando filmo y cuando compagino y no tengo muy en cuenta a la crítica, ni a los festivales ni en qué lugar de la cinematografía van a colocar mi película, pero unos días antes de estrenarla se me aparecen esas cosas y me imagino a la crítica como una especie de comité nazi y digo “Uy no pensé en la crítica”.

-¿Y cómo fue la reacción del público?

- Fue muy impactante. Ya saber que la película había funcionado con la crítica me daba más entusiasmo en relación al público, pero lo que vivimos fue un aplauso de pie muy largo, muy cálido. Y luego empezaron a llegar un montón de comentarios, notas, llamados, gente, reuniones, se abrieron muchísimas oportunidades.

-¿Oportunidades comerciales?

-Sí, fue descomunal lo que sucedió en materia de ventas, el hecho de estar en Cannes automáticamente genera un interés en los distribuidores, cuando estás en la competencia oficial casi todos los países presentes tienen necesidad de ver tu trabajo. Recibimos un montón de ofertas de cada país, se vendió a Estados Unidos en Sony, España, Francia, para todo Latinoamérica y para Japón.

-¿Crees que Cannes contribuye al cine comercial?

-El sello solo no sirve, la película tiene que gustar para venderse. Cuando hablamos de distribución hablamos de gente que pretende hacer un negocio, entonces están pensando en cuánta gente la va a ir a ver. De todas formas creo que gracias a que estos festivales defienden o exhiben un tipo de película que no es 100% comercial tienen una función muy clara y la llevan adelante con responsabilidad. En términos de mercado, el mercado es amplio entonces las películas chicas se venden también.

-¿Por qué tardaste tanto en volver a estrenar?

- No es que lo busqué, sucedió. Por otro lado filmé muchas cosas seguidas, empecé al mismo tiempo Los Simuladores y En el fondo del mar y luego Hermanos y detectives y Tiempo de valientes. Había adquirido cierto ritmo o ciertas herramientas para estar dirigiendo un episodio mientras escribía otro mientras compaginaba otra cosa y en algún momento empecé a tener una mirada muy crítica de eso, me di cuenta de que estaba demasiado exigido. A veces llegaba a la locación y decidía la puesta de una escena clave en el lugar, o no le dedicaba el tiempo de ensayo que correspondía.

-¿Cambiaste tu manera de trabajar para esta película?

-Sí, normalmente le dedicaba mucho tiempo a escribir y suponía que en el momento en el que cerraba el guión la película ya estaba ahí, ya la había visto, la había imaginado, iba costar más o menos pero iba a llegar a ese resultado. Porque un guión es una promesa que te haces: la película va a ser así y la ves. Pero en un momento me di cuenta que una película es mucho más que eso, que no me podía dar el lujo solamente rodar el guión, sino que tenía que ser un proceso más expansivo, de más crecimiento, donde todo adquiriera mas profundidad y más dimensión y tomé la decisión de tomarme mucho tiempo a escribir, sin pensar en dirigir.

-¿Qué estuviste haciendo estos años?

-Desarrollé tres o cuatro películas y algunas ideas para series y luego decidí dirigir y detener el proceso de escritura. En el medio escribí una historia de ciencia ficción que me capturó por completo y me llevó a preguntas filosóficas muy difíciles de responder, muy subyugantes, muy emocionantes, y me entregué de lleno a ese placer de imaginarla y concebirla. Y fueron pasando los años y yo seguía escribiendo, pero eso me ocurrió, no es que yo lo decidí.

-¿Disfrutás más de escribir que de dirigir?

-No, son procesos distintos. Amo la dirección y concretamente en este proyecto la pase muy bien dirigiendo, fue de mucho aprendizaje y mucho crecimiento. Pero la vida del escritor me atrae más que la del director. Filmaría una película sobre un escritor y no tanto sobre un director. Recibir permanentemente estímulos, que te hagan notas, hay algo más ruidoso que implica necesariamente ser director que no sucede con un escritor, que me parece un oficio más silencioso, más tranquilo. Me llevo muy bien con la escritura, la soledad, viajar para escribir, la imaginación pura y no tanto con la concreción de ideas, pero también me gusta, sino no dirigiría.

-¿Qué es lo que más te gusta de Relatos Salvajes?

-Su energía general, cómo se percibe, cómo se siente como espectáculo. Lo compacta que es, con eso quedé muy contento. La idea de que puedas entrar a una especie de viaje energético y salir transformado y aunque hayas visto seis historias diferentes que puedas percibirlo como un único viaje.

-¿Qué es lo que más te costó hacer?

-Hay dos episodios que fueron los más demandantes en términos de rodaje. Uno es el del casamiento, por la cantidad de extras y el otro es el que protagoniza Leonardo Sbaraglia en la ruta, por una cuestión técnica, mecánica, de producción, es una peliculita de acción, con mucha cantidad de planos, algunos muy complejos, y eso fue muy demandante y muy placentero. Me costó pero la pasé muy bien.

-¿Cuándo volves a la televisión?

-No lo sé, pero es posible que haga algo en el futuro cercano, estoy con ganas, escribí unas cosas para miniseries.

-¿Te gusta algo de lo que ves en la televisión argentina?

-No veo nada nacional en tele que me guste, pero Breaking Bad y Mad Men son dos series que me parecieron extraordinarias.

-¿Cómo ves el cine nacional?

-En relación a la cantidad de espectadores por año, nada mal. Aunque a mi criterio hay muchas películas demasiado comerciales. Hay muy pocas películas que reúnen cosas que tienen que ver con el arte y a la vez son comerciales, se produce poco esa intersección. Entonces probablemente se vean más las películas que no me gustan tanto. Por ejemplo la gente que va al cine una o dos veces por año como un evento, van a ver la película de Francella con Julieta Díaz. Pero bueno, esa es una porción del público que va en vacaciones de invierno a ver una película.

-¿Qué puntos flojos le ves?

-Pienso que hay que darle una vuelta a los guiones, que son algo sustancial a lo que se le debe dar mucha más importancia. A veces se invierte mucho tiempo en financiación, en encontrar la forma de cómo se puede producir determinada película y al guión no se le da la inversión en desarrollo que necesita. Hay que afianzar la capacidad de los productores y directores de leer un guión y criticarlo para que mejore, creo que ahí está el secreto para que una película sea buena.

-¿Creés que hay un público específico para el cine argentino?

- Sí, no me casaría con la idea de que a la gente no le interesa el cine argentino. Siento que al espectador argentino en general le interesa particularmente el cine nacional. Que si la misma película, el mismo guión, rodado de la misma manera, en lugar de estar protagonizado por Ricardo Darín tuviera a Harrison Ford o Richard Gere, irían a verla 50 mil espectadores y no un millón como sucede con algunos casos del cine nacional. El hecho de ser argentina le da más chances en la película porque si el film no tiene un actor con el que público tiene un tipo de conexión establecida, a veces resta.

-¿Creés que el INCAA tiene algo que ver con esto?

-Espero que sí. De todas formas el espectador no come vidrio y puede haber mucha promoción y mucha difusión pero sobre todo lo que tiene que mejorar y evolucionar son las propias películas.

“El cine argentino está de moda y hay que aprovecharlo”

Para Notas

Varios directores que pasaron por el Festival de Cannes este año explican los entretelones de la vidriera del cine más grande del mundo en una mesa redonda organizada por la Alianza Francesa.

Las mesas redondas de Cannes son organizadas hace más de veinte años por la Alianza Francesa de Buenos Aires a propósito de la presencia argentina en el certamen galo, que este año no solo participó con un stand propio del INCAA, sino que también la película Relatos Salvajes de Damián Szifrón se presentó en la competencia oficial, al lado de Ken Loach y Jean-Luc Godard. En este contexto, varios de los directores que viajaron fueron convocados por el crítico Freddy Friedlander para comentar cómo fue la experiencia de ser parte de lo que definieron como “el Mundial del cine”.

El principal dato a destacar, además de la participación nacional, es la escasísima presencia de películas hispanoamericanas. De los 90 filmes exhibidos solo cinco eran latinoamericanos, cuatro de ellos argentinos. Además de la tercera película de Szifrón se presentaron Jauja, de Lisandro Alonso, guionada por Fabián Casas y protagonizada por Viggo Mortensen, Refugiado, de Diego Lerman, y El ardor, de Pablo Fendrik, un western contemporáneo con Gael García Bernal. Friedlander dejó clara la importancia de esta selección: “Siempre casi el cincuenta por ciento de la muestra son películas francesas y de EEUU, pero lo que es fantástico es que de los tres siguientes países uno de ellos es Argentina, solamente nos superaban Inglaterra e Israel”.

Por su parte, Szifrón tuvo solo palabras de alegría y entusiasmo para con la recepción de su filme, no solo entre los críticos sino en la proyección con público. “Fue una experiencia formidable, muy estimulante, una vidriera inmejorable para presentar un proyecto”, destacó el director, a quien los nervios de novato no le restaron adrenalina: “Era mi primera vez en Cannes y en un festival grande, así que en términos del universo en el que me solía mover, fue algo nuevo, disruptivo y tuve la sensación de que abriría muchas puertas para futuros proyectos”. Cerca de esta línea, Lisandro Alonso destacó las oportunidades a futuro que brinda estrenar en Cannes. “Es una plataforma increíble para cualquier tipo de película, sea de mucho o poco presupuesto, es un gran lugar para conocer críticos, autores, actores, amigos, productores”, relató el director de La libertad, que también fue presentada en el Festival en 2001.

Pero Cannes no es solamente una vidriera sino una cocina, donde mucha gente asiste para cerrar contratos de coproducción con los gigantes de la industria internacional. A eso fue Tomás Lipgot quien, en carácter de productor de sus proyectos, confesó haberse sorprendido por la convivencia del cine “arte” con los grandes tanques de Hollywood. “Caminando por la Rivera vi una publicidad gigante de una película de Angelina Jolie, lo que me llamó mucho la atención, porque dije ‘voy a Cannes a ver cine de autor’ y no, el peso de la industria está ahí y eso no se descuida para nada”, destacó el realizador de Fortalezas.

Pablo Giorgelli (que presentó hace unos años Las Acacias en el Festival) también enfatizó la importancia de estrenar allí. “Siempre que me den la oportunidad de ir a Cannes no la desaprovecharía porque es como estar en el Mundial”, comparó el realizador, que este año también ofició de jurado en la competencia de cortos, lo que generó que viera las cosas de una forma diferente. “Ser jurado fue bastante raro, eso de poner películas a competir como si fueran caballos, pero a la larga empezás a relativizarlo y eso es bueno porque no te crees los premios cuando te los dan y cuando no te los dan tampoco”, analizó.

Pablo Fendrik tuvo, por su parte, una mirada más fría sobre el glamour y las palmas de oro, y además complejizó la relación entre los galardones y la distribución final del filme. “El Festival está lleno de películas que no se pueden vender porque el mercado tiene una idea muy distinta de lo que es el cine de la que tenemos en el micromundo”, comparó, y hasta se atrevió a restarle importancia a la Palma en el afiche de la película: “Muchas veces el paso por Cannes no se utiliza como el elemento de promoción porque en algunos caso aleja, la gente piensa que es una película ‘arty’ y eso resta público”.

Sea como fuere, la presencia local en términos de industria cinematográfica fue destacada por los directores de la mesa como un paso comercial importante para una película. Alonso, siguiendo esta línea, contextualizó y a la vez matizó la actuación argentina: “El cine argentino está de moda y hay que aprovecharlo, porque así como viene se va y hay que sacarle jugo porque no es para siempre”. En el caso de Szifrón, Relatos Salvajes fue vendida a Sony para ser distribuida en Estados Unidos y cerró contratos con toda Latinoamérica y hasta con Japón. Con estos antecedentes, se espera que el creador de Los Simuladores rompa los números de taquilla cuando estrene comercialmente. Sin embargo, su caso es una superproducción de Warner y El Deseo (de los hermanos Almodóvar), lo que no quita que las películas pequeñas o más modestas no obtengan reconocimiento comercial a partir de su paso por Cannes. En palabras de Giorgelli: “Los festivales son un lugar sagrado para nosotros, porque cada vez es más difícil mostrar películas independientes o de bajo presupuesto”.

Columna de cine

Para La Buena Mesa

Resumen de pólemicas del Festival de Cannes: Poca participación femenina, directores que se repiten y se premian entre ellos, abucheos en la película inaugural y el origen fallido del asunto en 1939. 

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto - FM La Tribu 

• Agenda: 40° Feria del libro de Buenos Aires y Ciclo de tango bizarro. 
• Presencia argentina en el Festival de Cannes. 
• Nuevos proyectos tecnológicos del Pentágono y predicciones de Isaac Asimov para 2014.

Columna de cine

 Para La Buena Mesa - AM750

• Debate del día "cantidad vs. calidad": ¿Las películas largas son mejores o peores?
• Festival de Cannes: realizadores argentinos seleccionados para esta edición del certamen francés. 
• Damián Szifrón con "Relatos Salvajes" en competencia oficial.
• Lisandro Alonso presenta "Jauja" en Una cierta mirada.
• Diego Lerman lleva "Refugiado" para la Quincena de realizadores. 

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto - FM La Tribu 

• Actividades gratuitas del 16°  BAFICI

• Programa del Bazofi "Manes not dead" 

• Conflicto inglés sobre la prohibición de lecturas en cárceles

• Especial recomendaciones de libros y películas a propósito de las Islas Malvinas 

 

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto - FM La Tribu 

• Recomendaciones de libros: "Maltratadas" de Mariana Carabajal y "El mundo de afuera" de Jorge Franco (Premio Alfaguara 2014) 

•  Estreno de Documental: "Sonata en Sí Menor" de Patricio Escobar

• Qué ver en el 16° BAFICI: Algunas recomendaciones y novedades de esta edición del Festival de cine independiente más grande de nuestro país.

A matar o morir: Segundo Festival Internacional de novela policial en Buenos Aires

Para RedEcoAlternativo  - 01/08/13

“Donde el crimen real se mezcla con el crimen de ficción”, comienza mañana en la segunda edición de Buenos Aires Negra (BAN). 

 Trata de personas, abuso infantil y privacidad en internet no parecen ser los temas tradicionales de un festival de literatura. Pero estos serán algunos de los talleres que se brindarán en Buenos Aires Negra, que este año se propone no sólo mostrar lo mejor del genero noir de las letras sino también concientizar a los jóvenes e incentivarlos en la producción literaria. 

Con más de 100 invitados de España, Congo, México, Francia, Italia, China, Brasil, Estados Unidos y Uruguay, entre otros, el BAN (Buenos Aires Negra) se llevará adelante durante toda la semana próxima en el Centro Cultural San Martín, ubicado en Sarmiento 1551, y en el Centro Cultural de España (CCEBA), con sede en Florida 943.

El BAN tendrá entre sus actividades talleres vinculados a temáticas juveniles, que están orientados no solo a los chicos sino también a docentes y padres. En ese sentido, el creador y director ejecutivo del encuentro, el escritor Ernesto Mallo, deja clara la intencionalidad didáctica del cronograma: “El festival trasciende ampliamente lo literario -asevera- tiene una mirada antropológica, una preocupación de qué sucede con la sociedad, es decir, por qué tenemos los criminales que tenemos; y una mirada pedagógica con jueces, especialistas en medicina forense o criminología que vienen a aportar sus conocimientos".

Con más de cincuenta mesas de debates durante nueve días, los participantes no son sólo escritores. Las mesas estarán integradas por abogados, forenses, periodistas, historiadores. Todos ellos en plan de desentrañar ya no la construcción del relato ficcional sino las diferentes formas que la violencia adquiere en nuestra sociedad: “Crímenes ecológicos: desaparición de especies”,  “Noticias efímeras: crímenes permanentes: Delito y TV” y “Violencia doméstica, cuestión de todos” son algunos ejemplos. Por su parte, “Resistencia comunitaria a las redes criminal policiales”; a cargo de la reconocida politóloga Pilar Calveiro también expone el entramado institucional de muchos de los conflictos sociales que se reflejan en la literatura. Pero la lista de invitados sigue y es extensa: "Ex convictos recuperados" como Daniel Rojo, un asaltante de banco español que estuvo muchos años preso y luego fue el hombre que fue seguridad de Lionel Messi y Andrés Calamaro; o Pedro Palomar, a quien su carrera delictiva lo llevó de Iberá a Marsella y ahora trabaja para la Justicia argentina. 

A la vez, el Festival ofrece instancias de concursos en los que se buscan cuentos cortos, novelas, y novelas para películas. Es que el cine y el crimen van de la mano, lo que lo demuestra no sólo el ciclo que piensa proyectarse durante el Festival  sino también la inclusión en el programa de varias charlas al respecto. Cabe destacar la más bizarra de todas: “La pornografía y sus fronteras, del porno al crimen”, a cargo del mítico director de género Víctor Maytland, entre otros. 

Desde su primera edición en 2011, el BAN ha quedado definitivamente incorporado al circuito negro internacional al igual que la Semana Negra de Gijón, Barcelona Negra y Getafe Negro, en España; Mord & Hellweg, en Alemania; Polars du Sud, entre los más de 60 festivales del género que se realizan anualmente en Francia, y Theakstons Old Peculier Crime Writing, del Reino Unido, entre muchos otros que en todo el mundo convocan la atención de público y medios de prensa. 

Imperdible, este año el BAN viene recargado: propone una oportunidad para debatir el acuciante problema de la criminalidad en relación con el poder, la sociedad, la economía y la educación.

Programa Completo

El cine como derecho

Para RedEco Alternativo 

08/08/13 

Arrancó ayer el 15º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC y auspiciado por organismos de derechos humanos nacionales e internacionales  y el INCAA. 

 
   

Desde hace 15 años, el objetivo del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda problemática social relacionada con la defensa de los derechos humanos y el medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social. Este año se presentarán casi 120 películas de países de distintos continentes en once sedes, que permitirán armar un panorama de cómo son vulnerados los derechos humanos, pero también cuáles han sido las conquistas de las diferentes sociedades tanto de Occidente como de Oriente. 

Como siempre, encontramos la Competencia Oficial de largometrajes, cortos y mediometrajes y una selección de documentales nacionales. En este caso, el jurado estará integrado por el gerente de Extensión Cultural del diario Página/12, Carlos González; los cineastas Lucía Puenzo y Pedro Zurita, la directora del Foro Argentino de Radios Comunitarias (Farco), Mariela Pugliese; y la socióloga y gestora cultural Lucía Cappozo.  Pero en esta XV edición las secciones tradicionales del Festival, Memoria, Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes, Panorama, Ambiente y Pueblos Originarios adoptarán como enfoque temático “TransformArte, el arte para la transformación social”, instaurando de esta manera un espacio donde se reflexione sobre los cambios que puede originar la creación en sus múltiples manifestaciones. 

No es la única novedad del evento: por primera vez se ha realizado este año un Concurso Fotográfico vinculado a la temática e impulsado por el Instituto Multimedia DerHumALC y la Alianza Francesa de Buenos Aires. En más de trescientas obras presentadas, casi ochenta fotógrafos de todo el mundo plasmaron su visión, desde un punto de vista original y crítico, que apunta a la promoción y defensa de los derechos humanos, la cultura y el ambiente. Las imágenes expuestas remiten a diferentes problemáticas de pueblos, sociedades y culturas de todo el mundo, resaltando la lucha y las acciones que permiten continuar en el recorrido de pedidos de justicia e igualdad y respeto por las diferentes identidades, sexualidades y territorios. La obra ganadora del Primer Premio se ha convertido en la imagen oficial de esta edición.

También por primera vez se verán intervenciones en vivo durante las películas, esto será en la sede La Casona Iluminada, en Corrientes al 1900, que es el espacio de referencia de obras de teatro. Finalmente, el Festival también lanza el “GoodPitch”, un concurso para proyectos cinematográficos en proceso sobre temáticas de derechos humanos. La organización está a cargo en manera conjunta del Instituto Multimedia DerHumALC y el Britdoc-Channel4.  

Así a partir de la búsqueda de la transformación social mediante lo artístico, la difusión de material por fuera de la agenda oficial y actividades de distinto tipo, hasta el 14 de agosto la ciudad se viste de cine, conciencia y política.

Web del festival
 
Grilla Completa de Programación

Tenemos que ver: 2do Festival de Cine por los Derechos Humanos en Uruguay

Para RedEco Alternativo

Hasta este viernes 21 de junio se desarrolla en Montevideo el 2do Festival de Cine por los Derechos Humanos “Tenemos que ver” organizado por Cotidiano Mujer, un colectivo feminista dedicado a la comunicación y a los Derechos Humanos que además cuenta con el apoyo de las embajadas de Argentina y Bolivia en Uruguay.

El festival reúne 18 largometrajes y 14 cortometrajes de 14 países diferentes: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Estados Unidos, España, México, Perú, Suiza, Suecia, Guatemala, Venezuela y Uruguay. La temática de este año es la libertad: Según el programa del Festival, “Los filmes propuestos para este 2013 desafían los  conceptos clásicos de libertad. A través de la mirada de diversos  realizadores internacionales, logramos trascender las ataduras físicas y conocer cómo en la mente y corazón de los oprimidos por  cualquier tipo de poder, se construyen medios para liberarse y emprender el camino para el ejercicio de  sus derechos fundamentales”

La presencia argentina en el Festival está dada por la proyección de “1533 Km hasta casa. Los Héroes de Miramar"(Laureano Clavero, 2012) que cuenta las historias de 8 sobrevivientes de la Guerra de Malvinas, su dolorosa vuelta a casa, y el difícil proceso de su reinserción en la sociedad, logrado tras años de lucha. También se proyectará “Lunas Cautivas, Historias de Poetas Presas” (Marcia Paradiso, 2012), ganador del último festival de Cine y derechos humanos porteño. El documental transcurre  en un taller de poesía en la Unidad 31 de Ezeiza que dictan militantes de la asociación “Yo no fui”. 

Ambas películas participan de la Sección Competencia junto con son “30 Años de Oscuridad” (España), “Armados” (Brasil), Call Me Kuchu (EEUU), “El Albergue” (México), y “Más Náufragos que Navegantes” (Brasil). 

La programación del festival se completa con varios talleres, entre los que se destacan el orientado a formar en proyectos cinematográficos y el de derechos humanos y comunicación. A la vez, se podrán disfrutar de varias mesas redondas con problemáticas propias de la región: “Violencia y criminalización de la diversidad sexual” y “Derecho a migrar: Libertad ambulatoria y límites fronterizos”. Finalmente, la cuestión del arte en contexto de encierro de la que da cuenta el documental argentino “Lunas Cautivas” también será abordada por parte de especialistas en el panel “¿Muros visibles e invencibles?: Manifestaciones artísticas, expresivas y comunicativas de las personas privadas de libertad”.

Sitio del Festival y cronograma.

IV Festival Internacional de cine por la Equidad de género "Mujeres en foco"

Para RedEco Alternativo

Con el objetivo de estimular la producción de proyectos audiovisuales con enfoque de género arrancó este martes el IV Festival Internacional de Cine por la Equidad de Género “Mujeres en Foco”. Esta muestra se desarrollará hasta el 11 de mayo en la Ciudad de Buenos Aires e incluye 47 films provenientes de 24 países, entre los que se incluye el nuestro pero también Brasil, Noruega, Israel y Dinamarca. Las secciones de la competencia oficial son varias, ya que se espera que en todas ellas haya una reflexión particular sobre la vinculación de la mujer con los diferentes aspectos de la sociedad. Así, se podrán disfrutar peliculas de temáticas relacionadas con la salud,  la migración y las prácticas culturales pero también se abordarán las formas de violencia, el mundo del trabajo y el compromiso político. Por otro lado, las secciones “infancia y juventud” y “vínculos” encarnan una arista más dramática de la forma en la que las mujeres ven el mundo. Es que este festival no se nutre solamente de expresiones documentales, sino que también se verán largos y medios de ficción, entre los que se destaca “El sexo de las madres” (Alejandra Marino, 2012), recientemente estrenada en las salas locales. 

La directora del festival, Cynthia Judkowski, expresó la voluntad tanto transformadora como movilizadora del evento en las palabras de apertura: “convivimos con redes de trata que abusan mujeres y niñas impunemente, con mensajes mediáticos que nos tratan como tontas, con femicidios, con abortos clandestinos. Nos queda mucho por hacer, nos queda mucho por gritar”. Enfática, la Lic. en Comunicación Social enmarcó el rol del festival como una apuesta militante. “Nos quedan dos opciones, o seguimos naturalizando estas aberraciones o comenzamos a hacer algo para modificarnos y modificar la realidad”, expresó. 

Auspiciado por el INCAA entre otras entidades, el festival se llevará a cabo en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 936) y el Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso de La Nación (Alsina 1835). Allí también se ha montado una muestra permanente de artes visuales donde podrá encontrarse “Trapitos”, una serie de pequeños trozos de tela intervenidos con frases y preconceptos sobre el rol de la mujer en la sociedad y una exposición foto histórica de Adriana Palomo y Alicia de la Iglesia: “Las trabajadoras en el foco del cine argentino”. 

Otra de las características de este evento es que pretende ser itinerante y llevar la muestra por el interior del país. Así se busca con esto llevar el cine “alternativo” a lugares donde sólo pueden verse grandes tanques de Hollywood y la función social del cine desaparece. 

Para más información puede visitarse el sitio del festival con la grilla completa de actividades: http://www.mujeresenfoco.com.ar