Buscar este blog

martes, 11 de diciembre de 2012

Escuchá lo que me pasó: Crónicas Radiales de No Ficción

Para RadioEter -  10/08/2012

Siempre llega tarde, siempre. Pero también siempre tiene una excusa. Generalmente es una excusa increíble, pero se la terminamos creyendo. Todos tenemos un/a amigo/a que narra historias como ningún otro. Sus aventuras por la ciudad nos hacen sentir que vivimos en un pueblito en el que nunca sucede nada, aunque habitemos a unas cuadras de distancia. La pelea con un profesor o un colega, el debate con el/la novio/a: lo que les sucede a ellos siempre es algo mucho más cómico, terrible o interesante de lo que nos puede pasar a nosotros. Pero, ¿Qué tienen de especial esas historias? ¿Lo increíble es lo que cuentan o cómo lo cuentan? ¿Qué recursos usan para atrapar nuestra atención? ¿Es el tono, la impostación de la voz? ¿Son todas las historias posibles de contar ¿Cómo se escribe una historia que “suene bien”?

A partir de estas y otras preguntas, un grupo de profesionales de la radio se lanzó a producir relatos sonoros usando crónicas de periodistas y escritores latinoamericanos. Con ese material generaron un podcast gratuito que puede ser escuchado online pero que aspira a ser emitido en el futuro por las radios públicas de todo el continente. El proyecto se llama Radio Ambulante y está comandado por el escritor peruano norteamericano Daniel Alarcón, ganador del premio literario PEN USA 2008 por su novela "Radio Ciudad Perdida", en la que la radio también es protagonista. Alarcón no está solo, lo acompañan un equipo de productores y editores que convocan desde su web a todo aquel que quiera realizar un documental auditivo. Según el blog, se buscan "historias latinoamericanas de todos los países de habla hispana". Pero el objetivo no es únicamente periodístico, también se trata de una búsqueda de estilo, se intenta llevar la estética de la buena crónica de prensa escrita a la radio y esto es un gran desafío. Los problemas aparecen cuando los escritores oyen lo que escriben y deben editarlo en otra clave. La radio, explica Alarcón, "es otro lenguaje, más simple, más hablado, más natural".

¿Cómo elegir un relato que pueda ser transformado en radio? El proceso es largo: los colaboradores son convocados online a partir temas disparadores y luego, se prioriza la forma en la que se cuentan las historias, el estilo, la personalidad. La objetividad parece no ser aquí un problema, ya que se busca justamente lo distintivo, lo exótico. "Nosotros proponemos temas amplios que se pueden interpretar de varias maneras y escuchamos las propuestas. Tratamos de seleccionar historias que tienen una chispa, algo sorprendente, que nos engancha", explica Alarcón. Luego de la selección de las ideas, se pasa a la producción. Aquí todo el equipo trabaja entrevistando y generando audios que finalmente serán editados para convertirse en microrelatos ambientados y musicalizados de acuerdo a un criterio estético unificado, para que todas las voces generen un coro armonioso. Esto es un trabajo arduo que puede demorar varios meses, admite Alarcón, pero ya ha dado interesantes resultados.

Mudanzas, el primer capítulo de este experimento ambulante, cuenta con relatos de Perú, México, Estados Unidos y respeta la pluralidad de voces: se entrevista al ex presidente hondureño Manuel Zelaya y también podemos oír el relato de la escritora Gabriela Wiener y su amiga Micaela sobre las peripecias de dos peruanas en Barcelona. Nombres es el segundo tópico, y ya se pueden escuchar varios puntos de vista al respecto.

Nacida en 2012, en proceso de experimentación permanente y financiada por donaciones, Radio Ambulante apuesta así a lo que Alarcón define como un "buen momento para la crónica latinoamericana" pero da lugar tanto a autores consagrados como a nuevas voces. Es que el proyecto pretende ser una usina de creación, y convoca a todos a enviar propuestas para historias. Pero ojo, que la calidad periodística y estética es una prioridad y la web es muy clara al respecto: "Por favor, no nos mandes Quiero entrevistar a mi abuelito", suplica.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Vamos a darle la vuelta al mundo: El Proyecto de Kombi Rutera

Para RadioEter - 16/08/2012

Maru Orza y Martin Sesana son una pareja como cualquier otra. Conviven hace siete años, comparten profesión y una gata llamada Mía. Vivían en Villa Devoto hasta febrero, cuando decidieron renunciar a sus trabajos de periodistas y emprender un viaje sin límite de tiempo, con el único objetivo de llegar a Tijuana, México, manejando una kombi Volkswagen modelo 83’. Hasta aquí dos aventureros más, nada muy novedoso. El detalle es que mientras viajan, conocen, exploran y recorren el continente como a muchos nos gustaría, hacen radio. “Dejamos nuestros trabajos pero nos daba lástima dejar la radio”, explican.

Con más de dieciséis programas ya emitidos y disponibles online, estos dos periodistas nos cuentan su recorrido en tiempo directo, entrevistan a gente que habita los más exóticos pueblitos donde paran a dormir o a viajeros aventureros como ellos. Nos cuentan recetas del lugar y también mucho del folklore local que obtienen de primera mano. Arrancaron el primer programa en febrero, en Villa Calamuchita, Córdoba, y el 07 de agosto transmitieron su última emisión: se los puede escuchar desde en Vilcabamba, Provincia de Loja, en Ecuador. “Hacemos radio desde cualquier lugar. Playa, ruta, al borde del río, en la kombi, en un hotel. La idea es que la gente viaje con nosotros y conozca nuevas culturas”, señala Maru, que hasta diciembre del año pasado trabajaba para Radio 10. De todas formas, el material disponible es bastante más que pura anécdota: mucho de lo que se emite tiene una producción digna de dos periodistas con trayectoria.

¿Cómo surgió el proyecto? Estos dos “radioaventureros” hicieron muchos viajes juntos, conocen Europa, África y Asia, y les faltaba Latinoamérica, pero esta vez decidieron hacerlo sin plazos. Admiten que se sienten libres y felices viajando, pero que el tema del tiempo siempre había sido un condicionante. “Es que siempre que terminaba un viaje, no queríamos volver, entonces esta vez decidimos renunciar al trabajo”, explica Martín, que trabajo en La Red y ESPN Radio. “La pregunta del millón es cuándo vamos a llegar a Tijuana, pero justamente, es la única que no tiene respuesta, llegaremos cuando lleguemos, viajando al ritmo del paisaje”, agrega relajado. No tener calendario suma sorpresas al panorama: “Venimos de una ciudad, entonces buscamos los lugares más chiquitos, más acogedores, pero Lima fue la excepción, porque pensábamos hacerla de pasada y nos quedamos diez días y nos hubiéramos quedado más”, explica Maru.

Pero el proyecto de “Kombi Rutera” es mucho más amplio que la transmisión de experiencias. La camioneta, a la que apodaron “Huella” y fue especialmente bendecida para el viaje en San Nicolás, está llena de donaciones de amigos y familiares para aquellos que los chicos consideren que lo necesitan a lo largo del recorrido. “Nos dimos cuenta que en casa teníamos muchas cosas que no usábamos, las vendimos y la gente fue donando más cuando se enteraron que nos íbamos”, recuerda Martin.

Luego de 180 días, 4 países, 13 mil kilómetros recorridos y 16 programas de radio, Kombi Rutera tiene un plan y un proyecto bien claro y lo comparte con todo el mundo. Podemos seguir día a día su travesía “Desde Argentina hasta México haciendo radio en una kombi” por web, Facebook, y Twitter.

Todos los programas: http://www.ivoox.com/podcast-radio-rutera_sq_f142667_1.html

martes, 20 de noviembre de 2012

RadioEter no es PRO: Debate sobre el Aborto

 Para RadioEter - 2012

El debate siempre tuvo buena prensa. Se supone que al compartir ideas antagónicas, esgrimir argumentos contrapuestos y señalar contradicciones en el discurso del otro, se llegaría (si todo sale bien) a alguna verdad consensuada. Un gris que no es ni blanco ni negro pero que en definitiva los incluye. Ya los griegos desarrollaron la práctica y teoría de la retórica, los sofismos, las estrategias para convencer auditorios, etc. En base a estas premisas surgió el nuevo programa de Radioeter que esta semana tuvo su segunda emisión: La vida no vale nada (Miércoles de 21 a 22 hs.). Asistimos entonces a un contraste de opiniones acerca de un tema que, polémico de por sí, tiene más actualidad que nunca a partir del veto del jefe de Gobierno la semana pasada y la sanción de la ley en Uruguay: el aborto.

La selección de invitados para este programa no pudo ser más acertada: se citó a el presidente de la fundación Pro-Vida, Roberto Castellanos, y a la diputada Cecilia Merchán, defensora de la despenalización y militante activa de la causa. Uno podría esperar, con tamaña discrepancia entre los puntos de partida, un violento cruce entre los invitados; pero no. Los chicos de La vida no vale nada decidieron separar las entrevistas, lo que generó un clima mucho más amable de lo que podría haber sido un dialogo directo. Así, Ernesto Pastrana y Lautaro Reck mediaron entre las posiciones más retrogradas en materia de educación sexual y salud reproductiva y sus antípodas.

No quisiéramos aquí dar prensa a los argumentos del Dr. Castellano, pero no podemos menos que reproducirlos todos juntos, con tal de leerlos una y otra vez a ver si siguen estando ahí cuando pestañemos: son ciencia ficción. Arrancamos:
1) "No es inocente la falta de toma de posición de organismos internacionales [al respecto del aborto], sobretodo porque están llevando a cabo la agenda los grandes agentes económicos y financieros que gobiernan Occidente"
2) "Ellos [los grandes agentes económicos y financieros que gobiernan Occidente] buscan mantener controlado el crecimiento poblacional de las zonas ricas en materias primas para asegurarse así el abastecimiento alimentario, energético"
3) "Cuando esos países [las zonas más ricas en materias primas] tienen más superávit, pueden pagar con más comodidad a deuda, porque al haber menos gente hay menos inversión social interna, se necesitan menos escuelas, menos viviendas, menos transporte"
4) "Hoy ya nadie habla de la chica que estaba en el Ramos Mejía, de quién es el violador, quién es el Juez que entiende en la causa, cuál es la organización que la secuestró, si están presos, si le han incautado sus bienes, sus cuentas bancarias; porque el objetivo era imponer en agenda pública el aborto como una necesidad social"
5) "En realidad nadie le importa si ella volvió a su vida de esclavitud sexual, si tiene trabajo, lo importante era lo otro"
6) "Los planes de educación basados en la genitalidad han fracasado en el mundo y son un gran negocio de los laboratorios, las directoras reciben regalos de los laboratorios que reciben anticonceptivos, les regalan viajes para fin de año a las chicas de 5to"

¿Llegaron hasta acá? Muchas gracias. Sigamos.

Todas estas concepciones fueron calificadas de “anacrónicas”, “reaccionarias”, “anticuadas” y “conservadoras” por la diputada Cecilia Merchán minutos más tarde, quien destacó que, si de negocios hablamos: “en nuestro país el Programa de Salud Sexual Integral maneja 35 millones de pesos por año mientras que el aborto clandestino mueve 1200 millones”.

Finalmente, el programa cerró con un ajustado análisis por parte de Noelia Napp de la política de Educación Sexual Integral que llevan adelante tanto el Ministerio de Salud como el de Educación y una demostración en vivo: Lautaro Reck nos explicó cómo poner un preservativo.

Más Info:
Legislación sobre aborto no punible en Argentina.

01/11/12: Multitudinaria marcha por el derecho al aborto en Buenos Aires

lunes, 12 de noviembre de 2012

Radio contra la violencia de género: el caso de Nisaa FM

Para RadioEter - 31/08/2012

En los últimos meses hemos visto la explosión de numerosos casos de violencia contra las mujeres. Tanto en caso de femicidios como de golpes y maltrato en general, los observatorios específicos en nuestro país y diversas organizaciones vinculadas al tema están hablando de tendencias preocupantes. Frente a esto, muchos acusan al deficiente sistema de denuncias y también se culpa a la falta de legislación, pero pocos se preguntan sobre el papel de los medios de comunicación en el asunto. Obviamente, el problema no es solo argentino. Muy lejos de estas latitudes, en Palestina, una encuesta de 2009 publicada por el Centro de Información y Medios de Mujeres mostró que el 77 por ciento de las gazatíes consultadas dijeron haber sufrido alguna forma de violencia, 53 por ciento soportaron violencia física y 15 por ciento abuso sexual. Fue en 2010 que surgió allí la primera radio “de y para mujeres”, que se hace eco de este y otros problemas vinculados a la desigualdad de género.

Con el slogan de Informar, inspirar y empoderar, Nissa FM tiene una programación que incluye temáticas específicas del universo femenino clásico pero que difunde derechos que no son conocidos por todas. La grilla, que por ahora sólo tiene 4 programas en vivo, trata de incluir en la agenda temas complejos: poligamia, divorcio, abuso, matrimonio precoz y pobreza, entre otros. Como medio social, la radio también sirvió, según explicaron sus locutoras, para que las trabajadoras agrícolas del valle del Jordán comenzaran a organizarse en grupos y a crear comités para defender sus derechos usurpados.

La directora de Nisaa FM, Maysoun Odeh, da cuenta de la importante misión que tiene su emisora: “Al difundir el papel positivo que desempeñan las mujeres, podemos empoderarlas económicamente y luego, social y políticamente”, explicó. A la vez, en una zona de conflicto como es la franja de Gaza, la radio es un medio barato para mantenerse en contacto. Con tres frecuencias diferentes para poder llegar más lejos (y una plataforma online), Nisaa FM cumple así una doble función: concientiza sobre derechos, responsabilidades y obligaciones, y teje redes en un territorio complejo. En ese sentido, Odeh asegura que Nisaa FM es muy útil: "La radio está al alcance de todas las mujeres, hasta en zonas aisladas, y las conecta, cuando comentan sus experiencias en Gaza, las comparten con congéneres de Cisjordania, y viceversa”, ejemplifica.

Luego de más de dos años al aire, Nisaa FM es una clara evidencia de la importancia de la radio en ambientes desfavorables, y nos recuerda que los medios de comunicación no son solamente una fuente de entretenimiento: con pocos recursos, la radio palestina “de y para mujeres” permite brindar un servicio a quien más lo necesita.

Sitio Web

lunes, 22 de octubre de 2012

Sietecase en Radioeter: “La música de fondo de mi vida es la radio”

Para RadioEter - 2012

Esta semana en el programa de entrevistas Alter Ego (Miércoles de 18 a 19 hs.) pudimos disfrutar de una charla con el periodista y escritor Reynaldo Sietecase, quien además de comentar detalles de su nuevo libro Kamikazes, los mejores peores años de la Argentina, explicó muchos de sus principios profesionales, lo que convirtió al programa en una suerte de clase sobre el oficio que no tuvo desperdicios.

Desde que ganó el Martín Fierro por su labor en radio AM Del Plata en 2012 y dio un discurso que generó polémica, Sietecase se posicionó en el convulsionado mapa de periodistas oficialistas y opositores como una voz equilibrada, crítica pero a la vez confiable. Y aunque le enoja que le digan “neutral” ya que se considera “un tipo con formación cultural de izquierda”, también asume que “la profesión se degradó mucho” ya que “en el marco de la guerra entre Clarín y el gobierno, dejó de ser importante la verdad”. En este contexto sitúa la publicación de su último libro (aunque tiene varios de poesía y literatura en su haber, este es el primero de género periodístico). Allí el conductor de Guetap (FM Vorterix) repasa la realidad nacional de los últimos diez años a través de lo que denominó “ensayos periodísticos”, criticando y valorizando políticas del kirchnerismo, pero sin favoritismos ni obsecuencias. A la vez, definió que “el rol del periodismo debe ser siempre controlar al poder político y económico” y repudió el clima hostil de los medios. “No puede ser que porque critiques al gobierno seas traidor a la patria”, dijo. En este sentido, fue contundente en relación a la necesaria rigurosidad del trabajo periodístico: “hay tanto que criticarle al gobierno nacional, que no hace falta forzar nada ni inventar nada”. Por otro lado, fue duro con algunos colegas que, en su óptica hacen “mala práxis” pero también elogió a Alfredo Zaiat, María O’Donnel, y Marcelo Zlotogwiazda.

Sobre sus orígenes como periodista, Sietecase explicó que el “nació” como tal a los 27 años, luego de ganar una beca que ofrecía en ese entonces Clarín que lo trajo a Buenos Aires desde su Rosario natal. Pero aclaró también que su relación con la radio data de muchísimo antes. “Antes de irme a dormir escuchaba a Badia, a Betty Elizalde: la música de fondo de mi vida es la radio”, confesó.

Jugador de fútbol frustrado (“como el 90% de los argentinos”), escritor empedernido y amante de la noche (citó a Sabina diciendo que “la superioridad moral de la noche sobre el día es indescontable”), Sietecase también compartió con Cecilia Tangir e Ignacio Ferrari algunas de sus “teorías incomprobables” (sección fija del programa). Según el cronista rosarino, la gente nace dos veces, en función de descubrir su deseo. “Vos tenés un nacimiento natural pero en algún momento podés volver a nacer por el deseo, aunque a veces no aparece nunca”, dijo y concluyó: “conozco un montón de gente que está muerta porque no tiene deseo, algunos se dan cuenta y otros que no, es muy triste”. Para finalizar, en el pingpong de preguntas breves, dio toda una definición haciendo honor al nombre del programa: “soy una persona que tiene en sí mismo el alter ego, como un Dr. Jekyll y Mr Hyde”.

domingo, 21 de octubre de 2012

Educar para la libertad en El Ala Revelde

Para RadioEter - 2012

El Ala Revelde (Lunes 22 a 0) convocó semana a German Doin, comunicador y director de la película “La educación prohibida” (LEP), estrenada mundialmente el pasado 13 de agosto. En un diálogo con los conductores, Doin dio cuenta de una serie de concepciones relativas a la educación tradicional que su película viene a criticar y además comentó cómo se investigó, produjo y finalmente co-financió internacionalmente y de forma no lucrativa el filme.

German Doin tiene 25 años, es comunicólogo y LEP es su primera experiencia por fuera de la radio y la televisión, donde trabajó durante mucho tiempo. Su idea original fue “hacer algo audiovisual vinculado a la educación” y lo que salió fue una investigación que convoca a más de cien docentes de todo el mundo no sólo para criticar las pautas actuales de instrucción capitalista mundial sino también para proponer un nuevo modelo para “educar para la libertad”.

“Muchas de las ideas de la película ya son conocidas por educadores hace mucho tiempo”, explicó Doin, pero también precisó que la película tiene un sentido expansivo: “el objetivo es compartir con todos lo que los estudiantes de la educación ya sabían”. Con estas metas, un proyecto de más de tres años se concretó en agosto, cuando la película vio la luz. El lunes, los conductores de El Ala Revelde confesaron haberse visto movilizados por las ideas que plantea el filme, pero además adhirieron al planteo que hizo German y que mueve la película: el sistema educativo con el que nos educamos está obsoleto. Frente a esto, no sólo los niños son víctimas, sino también los docentes. En palabras de Doin: “la estructura que adoctrina a los chicos también lo hace con los maestros”.

Si bien la idea de un largometraje crítico al modelo escolar vigente ya apareció en los 70 con la clásica “The Wall”; allí sólo se planteaba lo negativo, lo que había que cambiar. Lo que viene a aportar LEP es que existen en el mundo experiencias que escapan al paradigma de adoctrinamiento y control que la escuela tradicional, a las que, además, les va muy bien educando sujetos “para la libertad”. En pos de demostrarlo, Doin viajó a Chile, México, España, y recogió el testimonio de una variedad de docentes que se dedican día a día a educar sin calificaciones, sin horarios, sin curriculum . “Empecé a encontrarme con escuelas que no tenían exámenes, que no agrupaban a los chicos por edad, explica Doin y concluye, lo que al principio era solamente novedoso luego me pareció genial”.

Más allá de su discurso, que como reconoce Doin es ya conocido a nivel mundial, el proceso de creación de la película, co-producida a partir de lo que se denomina “Financiación Colectiva” involucra en sí una crítica a los derechos de autor y la propiedad intelectual como base de la sociedad. Esto convierte a LEP en un recurso revolucionario y subversivo de por sí. Abierta a quien quiera modificarla y compartirla, la película está hecha sin fines de lucro y esta es su mayor virtud, según su ideólogo y creador. “Que no sea financiada por un capitalista que quiere hacer dinero transmite otra transparencia al proyecto porque fue financiado por la necesidad y el interés de la gente, lo que lo hace más respetable”, asegura Doin.

martes, 16 de octubre de 2012

La identidad en movimiento

Para Marcha -16 Octubre 2012 


Esta edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las Personas Migrantes, que concluye el miércoles, estuvo orientada a la Identidad como concepto central de la muestra. Setenta y un películas de todo el mundo fueron programadas en las tres sedes donde se desarrolló el evento, con entrada libre y gratuita: el Centro Cultural de la Cooperación (CCC, Av. Corrientes 1543), el Centro de Cultura España en Buenos Aires (Florida 943) y el Espacio INCAA Km 0 Gaumont (Av. Rivadavia 1635).
Organizado por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), el Centro Cultural de la Cooperación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Festival incluyó este año una muestra fotográfica de Ariel Levinas sobre Mali y la intervención urbana “Mi vida está en otra parte” en la vía pública. Además, se inaugura una nueva sección dentro de la competencia denominada “Migración en las grandes ciudades, el derecho a la ciudad”. La programación de esta nueva edición reúne a cineastas de 38 países con más de una veintena de filmes en competencia entre los que se destacan el alemán "Darkhead" (2011) de Arman T. Riahi, el chino "Dooman River" (2011) de Zhang Lu, el turco "Ekumenópolis, A City Without Limits" (2010), de Imre Azem; y el peruano "Familia" (2011), de Mikael Wiström y Alberto Herskovi, entre otros.
“Los inmigrantes son los grandes soñadores, son los grandes héroes del siglo XXI”. Esta definición la dio Santiago Zannou, el director de “La Puerta de no retorno” (2011), la película que abrió el festival y que narra la historia de Alphonse, padre del cineasta, que luego de años en Madrid decide volver a Benin, África, de donde había emigrado en 1970. En relación con la repercusión que tuvo la película dentro de su familia, Zannou explicó que “todos en algún momento de la vida necesitamos preguntarles cosas a nuestros padres, y esta película fue para eso”. Ganador de tres premios Goya por su primer largometraje “El truco del manco” (2008), incluido Director novel, el realizador catalán fue además uno de los panelistas de la mesa de apertura junto con Gastón Chillier (Director Ejecutivo del CELS), el director del CCC, el diputado Juan Carlos Junio y el cineasta Pablo Giorgelli (parte del jurado). Zannou explicó allí que otro filme suyo programado en el festival, “Cara Sucia” (2005), narra sus peripecias como niño hijo de africanos en Europa. “Las madres de mis amigos no me dejaban ir con ellos porque se supone que los negros somos todos delincuentes y me pegaban y me insultaban simplemente por ser negro”, confesó.
La apertura contó también con la presencia de Liliana Mazure, Directora del INCAA, que destacó la importancia del evento en el marco de la coyuntura política actual. “Este Festival permite valorar el aporte de las culturas de la inmigración de los países limítrofes en nuestro país y fundamentalmente en este momento, en el que estamos peleando por total aplicación de la Ley de Medios” analizó. Además, hizo hincapié en la diversidad cultural que plantea Cine Migrante: “es emblemático porque es una muestra de todas las voces que se pueden escuchar en nuestro país”, definió la funcionaria. Mazure también entregó, junto al actor Juan Palomino y la historiadora y bailarina Florencia Mazzadi (directora del Festival), un premio a Víctor Hugo Morales, por considerarlo un exponente de los migrantes que enriquecen la cultura local con su labor periodística. Al recibir el premio, Morales hizo alusión nuevamente a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: “son años muy importantes para definir personalidades”, dijo al recibir el galardón.
Al finalizar la premiación, Mazzadi explicó que este año el Festival tendrá como eje en la identidad y tuvo emotivas palabras vinculadas a su amigo Juan Pablo Torroija, quien pertenecía al movimiento okupa español y fue misteriosamente asesinado en Girona en julio de este año. “Juan Pablo murió solo, sin sus derechos mínimos y humanos garantizados, por ser migrante, por ser sudaka, y por ser distinto”, declaró entre lágrimas.
Al finalizar los discursos se presentó el músico guineano Black Doh (David Bangoura), quien llegó a la Argentina como polizón huyendo de la dictadura de su país, experiencia que cuenta en su música de rap y hip hop, y luego se proyectó “La Puerta de no retorno”, que fue ovacionada de pie por los presentes. 
Además de las películas programadas (ver Cronograma del Festival), hoy tendrá lugar en el CCC como parte de los talleres y conferencias, un debate sobre "Migración y Ciudad. Derecho a la Ciudad, derecho a la vivienda. Políticas públicas igualitarias en el reconocimiento de derechos de los habitantes de la ciudad. Apropiaciones del espacio público".

lunes, 15 de octubre de 2012

Encuentro nacional de radios educativas

Para RadioEter - 2012

Los días 29 y 30 de noviembre se realizará en la Ciudad de Buenos Aires el 1er Encuentro nacional de Radios Escolares CAJ. Estas radios son aquellas que funcionan en los Centros de Actividades Juveniles (CAJ), en las escuelas públicas de todo el país. Estas radios fueron creadas en el marco de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (26.522) y a partir del trabajo conjunto del Ministerio de Educación de la Nación, los ministerios provinciales y la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) y cuentan con frecuencias propias que pueden ser escuchadas por toda la localidad en la que esté inserta la institución educativa.

La iniciativa "Radios Escolares-CAJ” propone desarrollar diversas estrategias y ámbitos para el trabajo escolar, estimulando la investigación, la expresión y el intercambio entre alumnos, educadores y la comunidad. Estas flamantes señales, impulsadas por adolescentes, proponen recuperar las narrativas locales, producir contenidos curriculares, divulgar conocimientos autóctonos y discutir las problemáticas comunitarias. El Programa que las nuclea presentada en Septiembre de 2011 por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas de con un plan inicial de instalar 120 escuelas ese año y otras 120 el 2012. En esa ocasión, el ministro Sileoni explicó el objetivo más general y político del programa: "Las voces de los radios escolares, contribuyen a ir democratizando a la sociedad."

El ministro asistirá también al Encuentro, tras haber recibido en el día de ayer el premio "ETER" por esta iniciativa educativa comunicacional. Pero se espera que esta primer reunión sirva como punto de encuentro entre chicos y chicas de todo el país que han podido llevar adelante sus programas en la escuela durante este año. La idea es que compartan entre ellos sus producciones, aprendan, conozcan otras experiencias y fundamentalmente se capaciten el cómo hacer más y mejor radio.

Vampirismo y Peronismo en Radioeter

Para RadioEter - 2012

Esta semana en Recuerdos del Futuro (Miércoles de 23 a 1) asistimos a una verdadera clase de cine Clase B con un twist especial: se homenajeó a una actriz del género de terror que, fascinada con nuestro país, se convirtió en una verdadera Vampiresa Peronista. Es que Ingrid Pitt, más conocida como Madame Drácula, fue el tema central del programa, en el que Malena Baños Pozzati y Daniel Vigide Agre entrevistaron a Agustina Piñeiro, experta en cine de terror clásico y colaboradora del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

Piñeiro se dedicó a repasar la vida de esta polifacética actriz -musa de las películas de terror de la productora británica Hammer- y explicó cómo Pitt marcó un verdadero hito al modificar el rol de la mujer en las películas de terror. "Hasta ese momento eran chicas sumisas, e Ingrid vino a cambiar todo", dijo Piñeiro con admiración, y remató: "era una mujer muy presente, muy fuerte, seductora, que iba más allá de la pobrecita en apuros". Pionera en hacer "de mala", Pitt también aparece desnuda en "The Vampire Lovers" (1970), lo que inicia un cine de contenido sexual vinculado a lo vampiresco, que sigue presente hasta el día de hoy en series como True Blood o películas como la saga Crepúsculo, que siguen llenando (casi inexplicablemente para la autora de esta reseña) salas y salas de cine en todo el mundo.

Pero eso no fue todo: Piñeiro también reveló una serie de infidencias relacionadas con el vínculo que Pitt tuvo con nuestro país. Tras casarse con Tony Rudling, un productor y representante deportivo, la rubia de dientes afilados vino a vivir a Argentina en 1975 y se quedó tres años. De todas formas, su amor por estas pampas venía de antes: había conocido a Juan Domingo Perón y a su esposa Isabel Martínez en la España de mediados de los ´60. Así, créase o no, esta singular figura del cine clase B comenzó una relación de fanatismo con este movimiento político que la llevó a escribir dos libros que, aunque inhallables, siguen siendo perlitas de coleccion: The Perons y The Mistery of Eva Perón. Redoblando la apuesta en este sentido, el conductor Daniel Vigide Agre señaló que existe una leyenda urbana que cuenta que Pitt "habría pasado toda la noche con el cadáver de Eva Perón antes de que la embalsamaran". Como puede observarse, "el movimiento es amplio" (muy amplio).