Columna de Cine&Series #54: Estreno de la docuserie del submarino Ara San Juan y otras producciones de Netflix sobre historia argentina

Columna de Cine&Series #45: Películas y series para entender el avance de la extrema derecha

 

Cuatro películas para entender el avance de la derecha trumpista en Sudamérica

Para JacobinLat

"Cuando se sumen los millenials, seremos la fuerza política más poderosa del mundo" vaticinó ya en 2018 Steve Bannon, el ex asesor de Donald Trump, creador de la consultora Cambridge Analytica y líder ideológico de las nuevas derechas a nivel mundial. Y vaya si se sumaron los millenials a la ola reaccionaria internacional en las últimas elecciones argentinas: según los análisis post-comicios, el voto a Javier Milei atraviesa clases sociales pero se encuentra altamente enraizado en los menores de 40 años (millenials) y más aún en los menores de 30 años (centenialls).

Frente a este panorama local, el ascenso de gobiernos de ultraderecha en Europa como el de Giorgia Meloni en Italia o Viktor Orbán en Hungría y las primeras alarmas por el regreso de Donald Trump a la Casa Blanca en 2024/2025, conviene tomar en serio las palabras del padre de la criatura y mirarlo otra vez bien de cerca. Para colmo, la entrevista en el diario pinochetista El Mercurio, donde pronunció su ¿augurio?, la realizó con uno de los más férreos espadachines culturales de la “Alt-Right” latinoamericana, el chileno Axel Kaiser, con el que Javier Milei intercambió halagos y piropos en una conferencia en julio de 2023. Obsceno no, lo siguiente.

Es que si hay algo de lo que no se puede acusar al trumpismo internacional, que Bannon se jacta de haber construido, es de ocultar sus cartas: no solo quieren romper todo sino que quieren romper todo en todas partes. Fue por eso que Bannon, ex oficial de la marina, ex banquero ¡y productor de Seinfeld! Asesoró personalmente a Jair Bolsonaro en su momento y se reunió con José Antonio Kast, Eduardo Bolsonaro, Santiago Abascal y Javier Milei en la primera Conferencia Política de Acción Conservadora (CPAC) en español, que se celebró en México a fines de 2022.

Y dado que su plan es mundial y no tienen ningún prurito en esconderlo se lo vincula también con Fernando Cerimedo, director de La Derecha Diario y asesor de la formación libertaria, quien opera con las mismas lógicas comunicacionales que llevaron a Trump al gobierno en 2016, pero que ya se pueden olfatear en la campaña por el Brexit un año antes: polarizar, desinformar, mentir, agredir, enojar, ganar.  

Con este poco feliz diagnóstico de situación, hemos seleccionado 4 películas que dejan al descubierto estas lógicas de forma descarnada, para que nadie pueda decir que no se lo vio venir o se sorprenda cuando, al despertar, el trumpismo todavía siga allí.
 

American Dharma - Errol Morris – 2019

Errol Morris entrevistó a Bannon durante cinco días en pleno mandato de Trump y grabó 16 horas de cinta. Habiendo leído previamente dos libros claves que lo ubicaban como el eje decisivo del triunfo del trumpismo a nivel ideológico y mediático (Fuego y furia de Michael Wolff y  Trato con el Diablo de Joshua Green) logró condensar en menos de dos horas todo el pensamiento del estratega haciendo analogías permanentes con películas de los años ’50 y ´60 que lo marcaron en su cosmovisión del mundo. Se repasa también su tiempo como presidente ejecutivo de Breitbart News, su época de director de la campaña presidencial y su breve paso por la Casa Blanca.  Ganador del Oscar en 2003 por su documental The Fog of War  en el que entrevista a Robert S. McNamara, el secretario de defensa de Kennedy y Johnson, Morris le explica a Bannon en la cara que votó a Clinton en su contra sin inmutarse y sostiene posiciones progresistas, que hacen al espectador empatizar con él y oír (y ver) como sin inmutarse Bannon repite frases bíblicas del estilo: “Prefiero reinar en el infierno que servir en el cielo”.

TRAILER:

El Gran Manipulador - Alison Klayman- 2019

Pieza clave para entender la creación de “El movimiento”, la ola reaccionaria internacional que Bannon empieza a crear una vez que sale de la Casa Blanca producto de sus diferencias con Trump en 2017, este documental de Alison Klayman se produce íntegramente con filmaciones que el propio Bannon autoriza, en el que se lo sigue durante un año en su día a día en un tour milimétricamente diseñado para recorrer Europa buscando candidatos conservadores que puedan adoptar y expandir sus idas de “populismo de derecha” en el viejo continente.

Con diálogos directos con la directora, conversaciones con sus colaboradores y entrevistas filmadas para la televisión en paralelo con la película, nos hace preguntarnos por qué este hombre quiere que sepamos tanto sobre él como para abrirnos las puertas de su vida de esa forma tan ¿honesta?, al punto de dejarnos escuchar sus reuniones por Europa con líderes de la extrema derecha como Nigel Farage o  Matteo Salvini.  Incluso permite que se documente cuando un cronista de The Guardian lo pone sobre las cuerdas y lo deja en evidencia. ¿Truco o trampa?: con él nunca se sabe, cuidado.

TRAILER:

Brexit - Toby Haynes – 2019

Ficcionalización del proceso que dio fin a la participación del Reino Unido en la Unión Europea de la mano del director de Sherlock, Doctor Who y Black Mirror y el guionista de The Crown (James Graham), esta película cuenta con el protagónico de Benedict Cumberbatch como el mítico Dominic Cummings, quien podría considerarse como un precursor o alter ego inglés de Steve Bannon, por utilizar como él eslóganes tan “populistas de derecha” como "Take back control" (Recuperemos el control) en torno a la campaña del “Leave”, que resultó al final exitosa. Se retratan aquí los focus groups que llevó adelante en persona Cummings en los barrios más carenciados de Inglaterra y el uso de inteligencia artificial para la microsegmentación de público en redes sociales, por lo que después tendría que declarar en tribunales públicos. Aparecen también Nigel Farage y Boris Johnson, pero como meros intermediarios entre la brillante estrategia de campaña de Cummings y la población. El resultado quedó a la vista con el triunfo del “Leave” por 51.9 % en el referéndum de junio de 2016, cinco meses antes de la victoria de Trump en las urnas.

 TRAILER:

  

 

El backstage del Brexit - Eric Albert, Thomas Johnson – 2019

Codirigido por el periodista franco británico Thomas Johnson y el corresponsal de Le Monde en Londres, Eric Albert, este documental  traza un recorrido histórico por las relaciones que han mantenido el Reino Unido y la Unión Europea en los últimos 50 años, deteniéndose en la campaña, plagada de fake news, bloqueos políticos y mentiras que acabó con el referéndum en el que los británicos decidieron abandonar el proyecto común europeo. La película cuenta con el testimonio de figuras clave en todo el proceso, como el ex líder del UKIP Nigel Farage, el ex primer ministro británico Tony Blair, o el ex presidente de Francia François Hollande. En ella se muestran con claridad las estrategias de polarización y segmentación a través de las redes sociales y los canales tradicionales de noticias que se utilizaron para desinformar y llevar a la población a elegir “Leave” en Reino Unido durante 2015 y 2016, luego empleadas por la derecha en Estados Unidos y Brasil.

 

TRAILER:

Columna de Cine&Series #27: Estreno de "Diciembre 2001" y otras películas sobre la crisis argentina

 

Columna de Cine&Series #5: "Argentina, 1985" y otras películas ganadoras del 79º Festival de cine de Venecia

A propósito de la repercusión que tuvo "Argentina,1985" en el Festival de Venecia repasamos otros ganadores.

Columna de Cine

Para La Buena Mesa (AM750)

Repasamos algunos documentales polémicos en cartelera actualmente:

• El Triángulo Rosa y la cura Nazi para la homosexualidad
• Seré Millones
• Borrando a Papa

Columna de Cine

Para La Buena Mesa

A partir de la controversial postergación del estreno del documental "Borrando a papá" repasamos la polémica alrededor de la película y recomendamos algunos filmes sobre conflictos familiares. Oíd!

 

Columna de cine

Para La Buena Mesa 

Recomendamos documentales argentinos y extranjeros a propósito del día del documentalista por el aniversario del secuestro de Raymundo Gleyzer.  

También indagamos en el sub-género de "mockumentales" (falsos documentales) y sus ejemplos más famosos.  


 

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto - FM La Tribu 

Agenda:

• Homenaje a Cannes: 50 películas para celebrar los 50 años de cooperación franco-argentina en la Alianza Francesa
• Cinema Made in Italy con 15 films italianos fuera de circuito comercial
• 4to Festival Internacional de Cine Político de Buenos Aires
• Once películas en el Once: ciclo de cine judío en el Abasto

Además: Contamos la experiencia de "Tiranos Temblad" un fenómeno de realización audiovisual independiente en Uruguay que muestra todo lo que la gente sube a la web vinculado al país vecino.

Queríamos tanto a Mika

Para Notas

El día del segundo paro general que los gremios con mayor poder de presión política le hicieron al gobierno de Cristina Fernández caminé hasta el cine Espacio INCAA KM 3 para ver “Mika, mi guerra de España” (Fito Pochat y Javier Olivera, 2013). Parecía un plan interesante: ver una película política el día en el que la política había finalmente salido de la esfera de los diarios y noticieros y se había materializado para el común de la gente en la ausencia. Lo que faltaba (los medios de transporte) era mucho más potente que lo que sí estaba (los comercios abiertos, la policía en las calles, los chicos yendo a la escuela). Vacía como pocas veces, Buenos Aires parecía parte de una película futurista de apocalipsis zombie.

El espacio INCAA KM 3 (ArteCinema) se encuentra en Salta 1620, en pleno barrio de Constitución, un lugar que uno no relacionaría con el cine de forma directa sino con un montón de otras cuestiones poco artísticas. Como muchas otras cosas que sí funcionaban en la ciudad, ofrecía películas a ocho pesos y nos invitaba a matar dos horas de abulia de feriado con un documental. Uno podría pensar, siguiendo con la larga lista de prejuicios que estamos desarrollando aquí, que un documental es aburrido, pero siempre me gustaron los documentales. En este caso, todos los prejuicios cayeron sobre mí para demostrarme que me gustan solo algunos de ellos: los que además de educar, entretienen.

La película cuenta la vida de la argentina Mika Etchebéhère -o Micaela Feldman de Etchebéhère, quien junto a su marido a fines de la década del 20 emprenden un largo viaje en busca de la revolución que los lleva a recorrer Berlín, París y finalmente tras el triunfo del Frente Popular, Madrid. Pocos días antes del inicio de la contienda, encontramos a nuestros militantes de exportación encolumnados tras Partido Obrero de Unificación Marxista, el POUM, del que Mika será capitana. 

Hasta aquí la historia se cuenta sola ¿Qué mas aventurero y entretenido que dos argentinos por el mundo buscando donde explotará el nuevo foco revolucionario para convertirse en parte? Pero lamentablemente esta película es todo menos entretenida y acá es donde peca de tradicionalista y antirrevolucionaria: el documental es pura tristeza. El marido de Mika muere asesinado por el enemigo, la revolución es intervenida por el estalinismo, el POUM se convierte en marginal, gana el franquismo, etc. Así las cosas el derrotismo avanza sobre cualquier otra sensación. Pero más allá de lo triste de la realidad que retrata, los  recursos que utiliza el film son los que contribuyen a una sensación de tristeza generalizada: el libro de memorias de Mika narrado en off por Cristina Benegas, entrevistas en blanco y negro, fotos en planos demasiado anticuados para la era del videoclip y archivo documental genérico de la época son algunos de ellos. 

En resumen: si uno logra sortear el aburrimiento, aparece la sensación de que la política solo es desazón, tristeza, trauma. Aparte, “Mika” no solo aburre sino que también deja baches narrativos tan importantes que asumimos que tampoco pretende educar, ni retratar la época, así que se convierte rápidamente en un film de nicho: solo aquellos que saben historia pueden disfrutarla ya que no se reconstruye nada del contexto ni las condiciones en que la Revolución Española se llevó adelante. Mucho menos muestra las contradicciones que la izquierda nacional atravesaba en nuestro país en la década del veinte y que expulsaron a estos dos eternos combatientes de nuestras tierras. 

Salí a la calle pensando en aquellas cosas que se hacen con una intención y que, al resultar de mala calidad, son doblemente contraproducentes para con aquel punto inicial. Una película que ensalza la vida de una militante pero que es aburrida y poco didáctica termina ahuyentando a la gente de la política. Pero claramente la culpa es mía, que salgo a la calle un día en el que hay que quedarse viendo noticieros, esos mini-documentales cotidianos que sí enganchan a la población, politizan a la sociedad, entretienen y educan, aunque probablemente no en el sentido en el que le gustaría a Mika o sus amigos marxistas.

Columna Cultural

Para Llevalo Puesto - FM La Tribu 

• Recomendaciones de libros: "Maltratadas" de Mariana Carabajal y "El mundo de afuera" de Jorge Franco (Premio Alfaguara 2014) 

•  Estreno de Documental: "Sonata en Sí Menor" de Patricio Escobar

• Qué ver en el 16° BAFICI: Algunas recomendaciones y novedades de esta edición del Festival de cine independiente más grande de nuestro país.

Columna cultural

Para Llevalo Puesto - FM La Tribu

• Agenda: Jornada de Teatro Militante en Biblioteca Nacional, ciclo de rockumentales y convocatoria del Festival de Cine del Conurbano.

• Festejamos los 25 años de la web a partir de la controversia de Pop Corn Time, la deepweb y la internet en las cosas. 

A matar o morir: Segundo Festival Internacional de novela policial en Buenos Aires

Para RedEcoAlternativo  - 01/08/13

“Donde el crimen real se mezcla con el crimen de ficción”, comienza mañana en la segunda edición de Buenos Aires Negra (BAN). 

 Trata de personas, abuso infantil y privacidad en internet no parecen ser los temas tradicionales de un festival de literatura. Pero estos serán algunos de los talleres que se brindarán en Buenos Aires Negra, que este año se propone no sólo mostrar lo mejor del genero noir de las letras sino también concientizar a los jóvenes e incentivarlos en la producción literaria. 

Con más de 100 invitados de España, Congo, México, Francia, Italia, China, Brasil, Estados Unidos y Uruguay, entre otros, el BAN (Buenos Aires Negra) se llevará adelante durante toda la semana próxima en el Centro Cultural San Martín, ubicado en Sarmiento 1551, y en el Centro Cultural de España (CCEBA), con sede en Florida 943.

El BAN tendrá entre sus actividades talleres vinculados a temáticas juveniles, que están orientados no solo a los chicos sino también a docentes y padres. En ese sentido, el creador y director ejecutivo del encuentro, el escritor Ernesto Mallo, deja clara la intencionalidad didáctica del cronograma: “El festival trasciende ampliamente lo literario -asevera- tiene una mirada antropológica, una preocupación de qué sucede con la sociedad, es decir, por qué tenemos los criminales que tenemos; y una mirada pedagógica con jueces, especialistas en medicina forense o criminología que vienen a aportar sus conocimientos".

Con más de cincuenta mesas de debates durante nueve días, los participantes no son sólo escritores. Las mesas estarán integradas por abogados, forenses, periodistas, historiadores. Todos ellos en plan de desentrañar ya no la construcción del relato ficcional sino las diferentes formas que la violencia adquiere en nuestra sociedad: “Crímenes ecológicos: desaparición de especies”,  “Noticias efímeras: crímenes permanentes: Delito y TV” y “Violencia doméstica, cuestión de todos” son algunos ejemplos. Por su parte, “Resistencia comunitaria a las redes criminal policiales”; a cargo de la reconocida politóloga Pilar Calveiro también expone el entramado institucional de muchos de los conflictos sociales que se reflejan en la literatura. Pero la lista de invitados sigue y es extensa: "Ex convictos recuperados" como Daniel Rojo, un asaltante de banco español que estuvo muchos años preso y luego fue el hombre que fue seguridad de Lionel Messi y Andrés Calamaro; o Pedro Palomar, a quien su carrera delictiva lo llevó de Iberá a Marsella y ahora trabaja para la Justicia argentina. 

A la vez, el Festival ofrece instancias de concursos en los que se buscan cuentos cortos, novelas, y novelas para películas. Es que el cine y el crimen van de la mano, lo que lo demuestra no sólo el ciclo que piensa proyectarse durante el Festival  sino también la inclusión en el programa de varias charlas al respecto. Cabe destacar la más bizarra de todas: “La pornografía y sus fronteras, del porno al crimen”, a cargo del mítico director de género Víctor Maytland, entre otros. 

Desde su primera edición en 2011, el BAN ha quedado definitivamente incorporado al circuito negro internacional al igual que la Semana Negra de Gijón, Barcelona Negra y Getafe Negro, en España; Mord & Hellweg, en Alemania; Polars du Sud, entre los más de 60 festivales del género que se realizan anualmente en Francia, y Theakstons Old Peculier Crime Writing, del Reino Unido, entre muchos otros que en todo el mundo convocan la atención de público y medios de prensa. 

Imperdible, este año el BAN viene recargado: propone una oportunidad para debatir el acuciante problema de la criminalidad en relación con el poder, la sociedad, la economía y la educación.

Programa Completo

El cine como derecho

Para RedEco Alternativo 

08/08/13 

Arrancó ayer el 15º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC y auspiciado por organismos de derechos humanos nacionales e internacionales  y el INCAA. 

 
   

Desde hace 15 años, el objetivo del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda problemática social relacionada con la defensa de los derechos humanos y el medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social. Este año se presentarán casi 120 películas de países de distintos continentes en once sedes, que permitirán armar un panorama de cómo son vulnerados los derechos humanos, pero también cuáles han sido las conquistas de las diferentes sociedades tanto de Occidente como de Oriente. 

Como siempre, encontramos la Competencia Oficial de largometrajes, cortos y mediometrajes y una selección de documentales nacionales. En este caso, el jurado estará integrado por el gerente de Extensión Cultural del diario Página/12, Carlos González; los cineastas Lucía Puenzo y Pedro Zurita, la directora del Foro Argentino de Radios Comunitarias (Farco), Mariela Pugliese; y la socióloga y gestora cultural Lucía Cappozo.  Pero en esta XV edición las secciones tradicionales del Festival, Memoria, Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes, Panorama, Ambiente y Pueblos Originarios adoptarán como enfoque temático “TransformArte, el arte para la transformación social”, instaurando de esta manera un espacio donde se reflexione sobre los cambios que puede originar la creación en sus múltiples manifestaciones. 

No es la única novedad del evento: por primera vez se ha realizado este año un Concurso Fotográfico vinculado a la temática e impulsado por el Instituto Multimedia DerHumALC y la Alianza Francesa de Buenos Aires. En más de trescientas obras presentadas, casi ochenta fotógrafos de todo el mundo plasmaron su visión, desde un punto de vista original y crítico, que apunta a la promoción y defensa de los derechos humanos, la cultura y el ambiente. Las imágenes expuestas remiten a diferentes problemáticas de pueblos, sociedades y culturas de todo el mundo, resaltando la lucha y las acciones que permiten continuar en el recorrido de pedidos de justicia e igualdad y respeto por las diferentes identidades, sexualidades y territorios. La obra ganadora del Primer Premio se ha convertido en la imagen oficial de esta edición.

También por primera vez se verán intervenciones en vivo durante las películas, esto será en la sede La Casona Iluminada, en Corrientes al 1900, que es el espacio de referencia de obras de teatro. Finalmente, el Festival también lanza el “GoodPitch”, un concurso para proyectos cinematográficos en proceso sobre temáticas de derechos humanos. La organización está a cargo en manera conjunta del Instituto Multimedia DerHumALC y el Britdoc-Channel4.  

Así a partir de la búsqueda de la transformación social mediante lo artístico, la difusión de material por fuera de la agenda oficial y actividades de distinto tipo, hasta el 14 de agosto la ciudad se viste de cine, conciencia y política.

Web del festival
 
Grilla Completa de Programación

Mal de Viento: Entre dos culturas

Para RedEco Alternativo

Estrenada en el BAFICI, aparece hoy oficialmente en cartelera la película que muestra el cruce entre la medicina occidental y la de las comunidades aborígenes en nuestro país.

“El hombre blanco no va a comprender, no va a saber si el niño tiene mal de viento. Solo el líder guaraní puede saber y curar sin remedios esta enfermedad”, dice el tráiler de Mal de Viento, la película que se estrena comercialmente hoy en el renovado Cine Gaumont. Con dirección de Ximena González, el filme se proyecta en el marco de una serie de estrenos del colectivo  de documentalistas Doca, entre los que también figuran Río seco, de Abelardo Cabrera, y Copa Hombre Nuevo, de Esteban Giachero.

En 2004 un caso conmocionó a la opinión pública a partir de la repercusión que tuvo en los medios: Julián, un niño de 3 años perteneciente a la comunidad mbya guaraní de la zona del El Soberbio, en Misiones, era enviado por una orden judicial a la Ciudad de Buenos Aires para ser operado por una afección cardiaca. La jueza Alegre debió intervenir ya que sus padres querían que lo cuidara su comunidad, que había realizado mediante el líder espiritual un diagnóstico que nada tenía que ver con la medicina occidental y, por ende, necesitaba un tratamiento acorde. Los médicos blancos prescriben una cirugía cardíaca, pero sus padres se niegan a realizarla. El líder espiritual de la comunidad sueña con una piedra en el corazón del niño y pide su regreso a la aldea para curarlo con la medicina del monte.

Paralelamente, un vocero de la organización se acerca a la productora de cine Documenta, donde trabajaba González, para contarle la situación por la que atravesaban los padres de Julián y el niño. Allí comenzó la película que se estrena hoy, en la que se enfrenta el “mal de viento”, una de las enfermedades propias del monte, que se da cuando entra un espíritu malo al cuerpo según la cosmovisión guaraní, y la medicina occidental. Durante el documental vemos a medios de comunicación, médicos, funcionarios y caciques que discuten sobre la suerte de Julián, que espera una decisión encerrado en una habitación del hospital, mientras pasa el tiempo mirando la televisión, acompañado por sus padres y por la directora del filme, que permaneció junto a ellos, grabándolos durante toda su agonía.

Además de la vigilia hospitalaria, el filme muestra el material de archivo periodístico para retratar cómo distintos medios audiovisuales cubrieron el tema, lo que a la vez manifiesta una evidente crítica a los medios masivos de comunicación, que en un principio se hicieron eco de la noticia, pero al poco tiempo la dejaron en el arcón del olvido. En este sentido, González expresó que la idea de incluir el tratamiento mediático del conflicto implicó complejizar la mirada que se tiene del intercambio cultural como algo pacífico. En sus palabras: “los medios son todo un símbolo de la colonización, de la penetración cultural del consumo, de la banalidad de la representación; y también de la fascinación por los nuevos espejitos de colores que ofrece la ciudad”.

La representación entonces se desdobla: Mal de viento muestra cómo mientras se multiplican los noticieros con el caso, Julián y su familia esperan en el hospital mirándose en la televisión. Con respecto a esto,  González  también se hace eco de esta doble lectura y explica: “Es curiosa la manera en que Julián y su familia no pueden hacer más que mirar su historia por TV, ya que las instituciones occidentales totalitarias tienden a obturar su capacidad de constituirse en sujetos históricos”. A propósito del cruce entre las comunidades y el Estado, la realizadora señaló que “la situación en las comunidades guaraníes es muy compleja porque actualmente hay agentes sanitarios que los ayudan, pero al mismo tiempo esa es una forma de aculturación que de algún modo obtura la posibilidad de que ellos sigan desarrollando la medicina tradicional indígena”.

Entre dos culturas, entre dos miradas, dos concepciones del cuerpo y la salud, Mal del viento refleja así la tensión entre las comunidades y el Estado Nación en nuestro país, en una disyuntiva en la que “poner el cuerpo” deja de ser una metáfora.

MAL DEL VIENTO (Argentina/2013) / Dirección, guion y montaje: Ximena González / Cámara y fotografía: Matías Collavini, Natalia Casielles y Ximena González / Sonido directo: Juan Deffis / Distribuidora: DOCA (Documentalistas Argentinos) / Duración: 90 minutos / Calificación: apta para todo público.

Sobre la directora: Ximena González. Nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1981. Es Documentalista egresada del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda y Licenciada en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (Universidad Nacional de San Martín). Becaria del Fondo Nacional de las Artes en la disciplina Medios Audiovisuales. Es profesora titular de la Universidad de Belgrano y del Instituto Sudamericano para la Educación en Comunicación (ISEC), y docente de la Escuela On-Line de Artes Audiovisuales Solocortos.com. Su primer largometraje documental, “Mal del Viento”, fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y becado por el Fondo Nacional de Las Artes. Estrenado en el 14º BAFICI Festival Internacional de Cine Independiente Buenos Aires. Actualmente dirige el largometraje experimental “Huesos de Muñeca”, junto a la dramaturga Natalia Casielles.

Blog de la película

Tráiler

 

Prohibido Olvidar

Para Red Eco Alternativo

 

Se estrena el próximo jueves 4, en el Centro Cultural San Martín “Calles de la memoria”, un documental de Carmen Guarini sobre la baldosas porteñas en conmemoración a los desaparecidos. 

“Calles de la memoria” cuenta muchas historias. En principio la de un grupo de estudiantes de cine formado de extranjeros que deciden hacer una película en torno a la memoria en Buenos Aires. En segundo lugar, el documental refleja el colectivo encargado, en cada barrio, de realizar las baldosas que conmemoran la vida de los desaparecidos o señalan su lugar de estudio, trabajo o secuestro. Finalmente, el film resulta del cruce entre esos dos universos: los estudiantes que, ajenos a la problemática del terrorismo de estado en nuestro país, intentan captar el significado que adquiere para los familiares, amigos y militantes el acto de recordar y las experiencias de los colectivos de militantes barriales que se abocan a la confección de las baldosas. Se plantea así la pregunta: ¿Cómo pueden retratar a los que recuerdan, los que nada tienen para recordar? 

Estrenada en el Festival de Cine de Mar Del Plata del año pasado, “Calles de la memoria” vuelve a poner a la directora de “H.I.J.O.S. el alma en dos” (2002) frente a la temática de las consecuencias de la dictadura en la actualidad. Pero esta vez, el enfoque que utiliza la aleja y acerca al asunto. Jóvenes y extranjeros, los cineastas que retrata la película le interesaron especialmente a Guarini ya que le otorgaban una doble distancia hacia el fenómeno de la reconstrucción de la memoria en la Ciudad de Buenos Aires. Esto se realiza a través de las comisiones barriales, que recuperan las historias de vida de los desaparecidos más allá de su calidad de víctimas, ya sea como estudiantes, trabajadores o simplemente vecinos de la zona. A la vez, estas experiencias están nucleadas en la “Coordinadora Barrios por la memoria y justicia”, que tiene por objeto promover y organizar diferentes actividades vinculadas no solo a la confección de las baldosas sino también a las ceremonias en las que se colocan. Este devenir entre el territorio ya establecido y la irrupción del objeto “baldosa” encuentra en Guarini una espectadora atenta, que refleja las reacciones de los vecinos que no son parte de la actividad, y el impacto que este pedazo de vereda puede llegar a tener en la gente que circula por la zona.

“La memoria es precisamente una construcción”, explica la directora y agrega que en su película intentó reflejar esa tensión permanente entre lo establecido y lo nuevo. “Lo que aparece es el choque de memorias, esas luchas por memorias que quieren instalarse, tanto los que quieren olvidar como aquellos que necesitan y entienden que la rememoración pasa por una reivindicación de justicia”, analiza.

Cineasta y antropóloga, doctorada en la Universidad de Nanterre, Francia, Guarini fundó Cine Ojo, una de las productoras más importante en Argentina dedicada exclusivamente a la realización de cine documental. Su filmografía incluye los largometrajes documentales como Gorri (2010), Meykinof (2005), y Tinta Roja (1998). Por esta extensa trayectoria, la Sala Leopoldo  Lugones presentará una retrospectiva de la directora que incluye estos films del 4 al 10 de julio y acompaña las 18 funciones de “Calles de la memoria” durante el mismo mes.

Presentación de la película

Tráiler

Cronograma de la retrospectiva

Cine Ojo

“Calles de la Memoria”

Dirección y guión: Carmen Guarini

65 minutos / Color

Argentina – 2012

18 únicas funciones

·         Del jueves 4 al miércoles 10 de julio

A las 19.30 y 22 horas

·         Del jueves 11 al domingo 14 de julio

A las 14.30 y 17 horas

ENTRADAS

Generales $ 25.-

Estudiantes y jubilados $ 15.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)