Casi muerto el 2026, y tras varios años de vigencia, pareciera que el fenómeno de los streams es otra excepcionalidad nacional. Los canales locales de YouTube con programación estable no sólo triplican en número a los de cualquier otro sistema mediático en el resto del mundo, sino que también ya se estudian en carreras de comunicación. Si este boom es una moda, una tendencia o el origen de una tradición, el tiempo lo dirá. No sería la primera vez que Argentina es pionera en materia de medios: pasó con los locos de la azotea y la radio, así que podría volver a pasar.
Mientras tanto, y como siempre, la presencia femenina en esos espacios es, si no acotada, por lo menos modesta, y el rol de las comunicadoras queda casi invariablemente relegado al de la comentarista del señor sesudo que dice cosas sesudas o, en el peor de los casos, al señor poco sesudo que cuenta hazañas sexuales para que la comentarista se las festeje. Oh, same old same.
Pero entre like al vivo y like al vivo, aparecen algunas luces, destellos, pistas. Streamers jóvenes, arriesgadas y creativas que se posicionan sin prisa pero sin pausa en el firmamento de eso que hemos dado en nombrar como la «mediósfera» vernácula. En esta serie de entrevistas, a la que llamamos «Las minas del stream», nos proponemos conocer a algunas de ellas. Hoy: Galia Moldavsky, que regresa con el programa Pensamientos intrusivos, esta vez en País de Boludos.
¿Cómo empezaste a trabajar en medios?
A los 20 años entré como redactora a Política Argentina, un portal de noticias donde con algunos compañeros decidimos producir un programa propio para una radio online, lo que me llevó a la extinta Radio Blue, que en ese momento compartía edificio con Radio Metro. Esa fue la puerta de entrada para arrancar como productora en el programa Metro y Medio, que conducía Sebastián Wainraich.
¿Y cuál fue tu derrotero en el mundo de la radio a partir de ahí?
En Metro produje varios programas pero también fui movilera, columnista y coordinadora de aire, lo que me permitió entrar a Radio con Vos al mismo tiempo que trabajaba como guionista de podcasts para Posta. En 2020 tuve un ciclo semanal propio en Futurock llamado “1990” y para 2022, me incorporé como coconductora a Mejor País del Mundo, junto a Diego Iglesias.
Entonces tu carrera como streamer es relativamente reciente.
Comparado con lo mucho que trabajé en radio sí, porque recién en 2023 empecé con una participación semanal en Gelatina en un programa llamado “Te aviso, te anuncio” . Y ese mismo año entré a Blender, primero como coconductora de Escucho Ofertas (conducido por Guillermo Aquino) y un año después como directora artística hasta octubre de 2025, que decidí dejar ese canal.
Pero desde que no formás parte de Blender seguís en el mundo stream produciendo contenidos nuevos desde tu propio canal.
Sí, porque cuando me desvinculé de ese espacio retomé mi canal personal en YouTube con algunas entrevistas y este año fundé con un socio Origen Haus, una agencia de producción de formatos audiovisuales y estrategia digital.
¿Qué creés que aporta el stream a tu desarrollo profesional que no lo hace la radio?
En lo personal, encontré en ese medio un tono para hablar que es más afín a cómo me gusta comunicar. Siempre sentí que la radio me pedía ser más cuidadosa con lo que decía y mi sensación era que podía ser mejor comunicadora si era “más yo misma” y menos estructurada.
¿Y qué le aportas vos y tu mirada al panorama de stream nacional?
Decir que aporté algo específico quizás sea un poco mucho, pero sí intenté incorporar a todos los proyectos en los canales que integré mi experiencia en la radio, que es la mejor escuela del mundo. Sobre todo para poder pensar segmentos, secciones, temas, maneras de contar, programas que sean una buena compañía, y fundamentalmente incorporar figuras que me parecían talentosas del universo radial al audiovisual.
¿Es por esa impronta que funciona tan bien «Amigas prestadas»?
Puede ser, porque la idea nace en una radio en 2021, cuando nos convocaron con Jesicall para CongoFM (extinta radio online y productora de podcasts propiedad de Clemente Cancela y otros periodistas) y creamos esa sección en la que dos chicas comentan consultas de oyentes. Así que desde entonces con ella tenemos una química que ya está mega testeada y sabemos que la pasamos genuinamente bien trabajando juntas. Aunque en realidad creo que el ciclo actual funciona bien porque el chisme es un deporte nacional y apunta a un público específico, un nicho. No es generalista y no lo quiere ser.
¿Por qué pensás que en Argentina se da el fenómeno de canales con programación que no se da en ningún otro lugar del mundo?
Porque acá está muy instalado el formato “cuatro personas hablando de un tema” de una manera que no existe en el resto del mundo, donde los formatos más populares son uno o dos conductores o un conductor y un entrevistado. En Argentina heredamos la tradición de la compañía constante de la radio, que es parte de nuestra idiosincrasia, entonces las personas que empezaron en stream venían de consumir o de formar parte de esa escuela y trasladaron esa visión a YouTube.
¿Pero por qué en un panorama con tanta oferta hay tan pocas mujeres haciendo stream?
Con la llegada del stream el escenario de medios en el país, desde el punto de vista feminista, no sólo no mejoró sino que empeoró. Porque el stream funciona en plataformas de internet, que son un terreno en el que los varones tienen mucha más presencia como comunicadores pero también como usuarios. Antes, en la radio o la televisión, tenías más periodistas o conductores hombres, pero el público estaba dividido entre hombres y mujeres.
¿O sea que internet es machista?
No es mi percepción, sino que el diagnóstico parte de que, según los datos que pude analizar, los hombres consumen YouTube de manera más asidua que las mujeres. Lo que no significa que no haya fenómenos web producidos o consumidos por mujeres pero, desde el vamos, en internet la cancha está inclinada a favor de los varones.
Formaste parte de la plantilla y dirección de Blender, ¿qué pasó ahí? ¿Es un caso más del típico «dueño de medios garca que actúa como dueño de medios garca» o hay en este nuevo medio un nuevo espécimen de «dueño garca»?
No sabría decir si existe ahí o en otros canales un espécimen de “nuevo dueño garca”, sino que lo que viví en Blender fue una primera fase donde nos dejaron armar una identidad que creíamos que era original y propia. Pero, en determinado momento, vimos que querían ser un medio más comercial, orientado al entretenimiento; aunque sinceramente nunca terminé de entender bien cuál era la búsqueda de sus propietarios.
¿Cómo viviste lo que sucedió en ese canal hace unos meses a partir del despido masivo de trabajadores por un reclamo salarial y la renuncia de Fiorella Sargenti al aire?
Si bien yo me fui de Blender en octubre de 2025 y no lo viví desde adentro del espacio, sí creo que hubo un claro vaciamiento del medio que arrancó con los despidos a los miembros de la producción del equipo de Tomás Rebord, despidos que fueron hechos con una crueldad absoluta y una arbitrariedad que no veía hace mucho. Lo considero un golpe directo a Tomás, pero que no terminó ahí porque desde entonces siguieron los despidos y siguen al día de la fecha.
¿O sea que sí ves algo nuevo en esa maniobra que en otras de la patronal mediática?
Es un horror porque si bien no es la primera vez que veo un medio morir, quizás sea la primera que lo veo con estas características tan violentas.
¿Qué proyectos tenés a futuro?
Estoy trabajando para que mi agencia crezca y la gente valore el trabajo que hacemos con mi socio, con el que brindamos asesoramiento para quienes quieren hacer productos audiovisuales, pero no saben ni por qué lo están haciendo, ni para qué público. Nosotros nos encargamos de encontrar el tono, la identidad, la audiencia y la estrategia para que el contenido que se produzca tenga un sentido en este mercado tan saturado.
¿Con qué sueña Galia Moldavsky?
Con poder seguir trabajando de lo que amo, que es comunicar, sea al aire o produciendo, porque es mi vocación y es lo que sé hacer. Ojalá pueda seguir viviendo de eso.
