Buscar este blog

martes, 7 de mayo de 2013

Siempre estarás


Para Marcha 



Hoy se estrena ¿Quién mató a Mariano Ferreyra?, docu-ficción dirigida por Julián Morcillo y Alejandro Rath basada en el libro homónimo de investigación del periodista Diego Rojas sobre el asesinato del militante del PO. Una película que hay-que-ir-a-ver.



A Mariano Ferreyra le gustaba leer, más que nada. Era tímido, pero se imponía entre sus compañeros por su capacidad de oratoria. Desde pequeño tenía asignadas tareas en su casa, ya que su madre trabajaba y le pagaba a él y a sus hermanos para ocuparse de limpiar y cocinar. Le gustaba Chachachá. Militaba en el Partido Obrero. Pero militaba todo el tiempo. Era militante y después amigo. Era militante y después hijo. Era militante y después cualquier otra cosa. Murió asesinado por una patota sindical de la Unión Ferroviaria el 20 de octubre de 2010. La película ¿Quien Mató a Mariano Ferreyra?, basada en el libro homónimo del periodista Diego Rojas, dirigida por Julián Morcillo y Alejandro Rath, nos permite conocer todas estas intimidades de Mariano pero no se queda ahí: muestra a los responsables de su muerte con nombre y apellido. Se estrena este jueves en todo el país y hay-que-ir-a-verla, por varias razones.
En primer lugar, se trata de un documental-denuncia, que descubre qué hay detrás de “el crimen de Barracas” en términos estructurales: precarización laboral, tercerización, malversación de subsidios, represión vinculada a patotas, sindicalistas que defienden a las empresas en lugar de a sus trabajadores, etc. Una verdadera clase de historia reciente que se remonta a mitad de siglo XX y explica de forma muy elocuente cómo operan no sólo las empresas concesionarias de este transporte sino que también reconstruye la trayectoria política de muchos de sus referentes, especialmente José Pedraza, líder de la Unión Ferroviaria.
En segundo lugar, ¿Quien mató...? ha sido financiada de una forma novedosa en el escenario local, con el sistema de “Crowdfounding”, en el que muchos aportan algo de dinero para que alguna actividad artística se lleve a cabo, “dejando de lado al intermediario”; lo que posibilita que experiencias difíciles de financiar puedan ver la luz. Y aunque inicialmente contaron con el apoyo del INCAA, los directores se lanzaron a esta aventura porque el hecho político detrás de la película lo ameritaba: “Decidimos hacer una película más grande de lo que podríamos haber hecho con ese presupuesto, porque Mariano genera una solidaridad que se puede ver en la calle, en las movilizaciones.”, explicó Julián Morcillo al respecto. En este sentido, es importante que la audiencia se concentre los primeros días del esteno,  para mantenerla por más tiempo en cartel y así contribuir desde la difusión a esta financiación colectiva.
Finalmente, hay-que-ir-a-ver esta película porque a días de la sentencia del juicio, se intenta una condena social a los resposables del crimen, a quienes se muestra con nombre y apellido con José Pedraza a la cabeza. Con esto se pretende presionar también en términos judiciales y que el estreno sea cercano a la fecha de la sentencia no es casualidad. Si bien el material que se ve en el filme no ha sido incorporado a la causa, la tradición del grupo de cine Ojo Obrero a la que pertenecen Morcillo y Rath no es despreciable a la hora de aportar prueba judicial. Sus vídeos contribuyeron a llevar a la cárcel a Alfredo Fanchiotti y Alejandro Acosta, los policías que fusilaron a Maximiliano Kosteki y Darío Santillán en 2002. Esta vez, al no disponer de imágenes del asesinato de Mariano, los directores se lanzan a reconstruirlo con la ayuda de los propios compañeros de militancia, lo que ellos mismos expresaron como una experiencia muy movilizadora para todos los involucrados.
En términos formales, el filme es un docu-ficción: por un lado vemos a un periodista encarado por Martín Caparrós, que va desentrañando los móviles y motivos del crimen a partir del testimonio de especialistas y otros periodistas involucrados con la investigación. Paralelamente, se realiza un recorrido documental clásico, con testimonios de familiares y amigos de Mariano, material de archivo y algunas fotos. Juntas, las dos formas de contar le imprimen a la película una velocidad de thriller político poco frecuente en los documentales. Sin embargo, más allá de cómo se cuenta la historia (o las historias), hay algo que queda muy claro hasta para un ojo poco atento: las manos detrás de la cámara  son de compañeros. Eso también le da otra dimensión al filme, que lo acerca al homenaje sin restarle con eso intensidad narrativa y así logra emocionar por dos.
Hay-que-ir-a-ver ¿Quien Mató a Mariano Ferreyra?, cuánto antes. Y no sólo eso: hay que llevar a un amigo que no sepa mucho de política, o que no se interese  por el tema, ya que el asesinato a sangre fría de Mariano adquirió, por lo que vino después, una trascendencia inusitada dentro de lo que puede denominarse “violencia política”. Y en ese contexto, esta película explica claramente que no fue “la bala que mató a Mariano la que rozó el corazón de Néstor”, sino que fue el sistema mafioso que Néstor mantuvo, el que mató a Mariano. Y eso, amigos, es una gran diferencia.

Sitio Oficial de la película: http://www.filmmarianoferreyra.com/

"El asesinato de Mariano me conmovió particularmente"


Para Marcha - 04 Abril 2013



Charla con Martín Caparrós sobre su primer protagónico en cine en el film de Rath y Morcillo ¿Quién mató a Mariano Ferreyra? Allí se mete en la piel de Andrés Oviedo, un periodista que reconstruye el entramado detrás del crímen del militante del PO.

-¿Cómo le llegó el proyecto de ¿Quién mató a Mariano Ferreyra? y cómo decidió formar parte?
-En el principio fue un mail de Diego Rojas diciéndome que él y unos amigos suyos querían hacerme una propuesta rara. Me la hicieron, era rara, pero me interesó por varias razones: me atrajo la posibilidad de hacer algo que no suelo, me impresionó que algunos actores se hubieran negado por temor a las consecuencias, me convenció el hecho de que, desde el principio, el asesinato de Mariano Ferreyra me había conmovido particularmente.
-Dada su trayectoria como escritor, ¿se involucró en el guión? ¿Por qué?
-No. Leí el guión, por supuesto, antes de aceptar la propuesta pero, salvo algunas observaciones menores, preferí seguir siendo un actor que obedece las ideas e indicaciones de los directores y, a veces, las discute en el rodaje, solo para tratar de mejorar el trabajo conjunto.
-¿Leyó el libro en el que se basa la película? ¿Diría que es una fiel representación o le agrega algo?
-Sí, lo leí cuando salió . Además, la segunda edición incluye una recomendación mia y, como digo ahí, me pareció un ejemplo de buen uso del periodismo narrativo. La película retoma buena parte de lo que allí se cuenta y, como es lógico, tiene algo menos y algo más.
-¿Cree que esta película servirá en algo a la causa Ferreyra?
-No sé si servirá a la causa judicial. Pero sí espero que sirva para que más gente conozca la historia de Mariano Ferreyra y, sobre todo, cómo funcionan ciertas mafias argentinas: sindicatos, policías, gobiernos, esas cosas.
-En la película hay constantes alusiones a Rodolfo Walsh y "¿Quién Mató a Rosendo?", otro caso de mafia sindical ¿Se podría comparar este momento del país con el vandorismo?
-No me resultan muy fructíferas esas comparaciones. Prefiero analizar el presente en lugar de gastar imaginación y energía en tratar de encontrar semejanzas con otros períodos.
-¿Qué expectativas tiene para la película en términos de audiencia? ¿Cree que el cine puede suplir la militancia en relación a la concientización política que implica este crimen?
-No se trata de suplir, sino de complementar. Pero si hay alguien que va a ver la película y, al verla, piensa cosas que no había pensado antes, ya valió la pena.
-¿Participó de la reconstrucción que los directores hicieron de la escena del crimen?
-No participé, lo siento. Lo habían hecho antes de contactarme.
-¿Cómo interpreta que el INCAA haya financiado este proyecto cuando el Gobierno nacional todavía ampara a Pedraza y gran parte de la burocracia sindical que el film denuncia?
-¿No es justamente el tipo de contradicción que define a este gobierno, su única coherencia?

Un alerta contra la impunidad

Para Marcha - 09 Abril 2013




Diálogo con Julian Morcillo, uno de los directores de “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?”, quien en entrevista exclusiva para Marcha cuenta que espera que su pelìcula sirva para "reforzar la condena social que ya existe sobre los imputados y mantener un alerta sobre cualquier maniobra favorable a la impunidad".



- ¿Cómo se les ocurrió hacer esta película?
Desde las primeras horas posteriores al crimen sabíamos que haríamos algo con esto. Lo primero fue un corto que se proyectó en un Festival realizado en noviembre de 2010 en el que participaron más de 50 mil personas, tocó Calle 13, Pablo Lezcano y otros. Con ese cortito le contamos a toda esa gente quién era Mariano, cuál era la lucha de los tercerizados y por qué lo mataron. Después empezamos a pensar en hacer la película y nos cruzamos con el libro de Rojas. A Diego (Rojas) ya
conocíamos lo y nos había llamado para contarnos que había realizadores que querían hacer una película basada en su libro. Nosotros justo habíamos pensado lo mismo. Así arrancó el proyecto.
- ¿Cuál era su relación con Mariano Ferreyra y/o el Partido Obrero antes del crimen?
Nosotros no conocíamos a Mariano, la conmoción que produjo su asesinato nos tocó como a todos pero con una carga adicional: cuando mataron a Darío y a Maxi en el Puente Pueyrredón, las cámaras del Ojo Obrero estuvieron ahí y jugaron un papel fundamental luego en el juicio.
Fueron las imágenes de esas cámaras las que sirvieron en el juicio para determinar el origen de los disparos y la culpabilidad de Fanchiotti y Acosta. Esa ausencia de registro documental, con excepción de la valiente tarea del cámara de C5N, nos impulsó más aún a encarar este proyecto.
- ¿Qué desafíos tiene este film que no tengan sus documentales anteriores?
El principal desafío está puesto en el acceso al circuito comercial de salas, pero es un desafío posible por haber hecho los documentales anteriores y por la lucha de los documentalistas por el acceso al reconocimiento de su producción desde presupuesto del INCAA, así como también la pelea por la distribución y exhibición de esa producción.
- ¿Por qué decidieron hacerlo en docu-ficción? ¿Qué se gana en este formato?
En la transposición del libro de Diego Rojas, que lleva el mismo nombre que la película, nos encontramos con la necesidad de presentar una investigación periodística muy profunda y consideramos que debíamos facilitarle la tarea al espectador. Ya contábamos con la figura de Mariano instalada; teníamos que hacer una película que explicase quién lo mató y tendría que revelar también quién era e intrigar a todos aquellos que conocen su rostro y no su historia, y a esta mayoría creíamos que le facilitábamos las cosas ofreciéndole una ficción, una ‘película’, como suelen decirnos a los que hacemos documentales. Entonces dijimos Bueno, está bien, hagamos
la ‘película’”.
- ¿Cómo fue el proceso de adaptación del libro para el guion?
Tuvimos que dejar afuera entrevistas por razones de tiempo y ritmos. Adaptar la reconstrucción de los hechos y crear un personaje de ficción que hiciera más fácil al espectador adentrarse en la investigación volcada en el libro de forma más dura.
- ¿Por qué eligieron como protagonista a Martín Caparrós, que no es un actor profesional como tampoco Diego Rojas, y no el propio Diego Rojas?
El primer día que nos juntamos con Diego a hablar de la adaptación que habíamos presentado como proyecto en el Instituto (INCAA) coincidimos en que el protagonista no era él, sino un personaje de ficción al cual, incluso, no le pasan las mismas cosas que le pasaron a Diego cuando llevó adelante su investigación. A Diego lo consultamos mucho sobre características de las relaciones en las redacciones y esas cosas. Pero pensábamos originalmente en actores profesionales. Para crear el personaje nos imaginamos primero uno, más tarde lo asociamos a otro actor. Por distintos motivos ninguno de ellos podía hacer el papel. Uno de los periodistas a los cuales Andrés Oviedo iba a consultar como fuente de su investigación era el propio Martín y cuando estábamos por comunicarle esto decidimos pedirle que lo hiciera él, y aceptó. Ahí empezó para todos una aventura que nos parece que quedó muy bien.
- ¿Cómo creen que impactará la película dentro en el marco de la causa?
La película llega sobre el desenlace del juicio. Las pruebas que se han acumulado durante el proceso y que han formado parte de los alegatos de las querellas que pidieron perpetua para la mayoría de los 17 imputados son contundentes. Muchas de ellas forman parte de la investigación que se desarrolla dentro de la trama de la película. El propósito entonces es ofrecerlas al conjunto de la opinión pública para reforzar la condena social que ya existe sobre los imputados y mantener un alerta sobre cualquier maniobra favorable a la impunidad.
-¿Por qué decidieron hacer una reconstrucción del crimen?
Porque es parte del libro original y la posibilidad de hacerla con los involucrados reales surgió durante el proceso de producción de la película. Originalmente pensábamos construirla con relatos en off e imágenes metafóricas. Pero cuando apareció la oferta de recrearla cambiamos todo.
-¿Cómo fue filmarlo con los involucrados reales?
Fue una experiencia muy movilizadora. La reconstrucción fue el producto de una dirección colectiva con los participantes de los hechos reales que entre escena y escena decían esto fue así, nosotros estábamos acá, y paso a paso íbamos rodando. Fueron dos días de rodaje con 180 actores "no actores". Lo más difícil fue armar el grupo atacante, la patota de la verde. No lográbamos que se pusieran en su lugar, psicológicamente era muy duro para ellos. Y el final, claro, muchos no querían recordar los últimos momentos de Mariano de manera tan vívida.
- ¿Qué rol creen que le cabe a la prensa o a la difusión de las evidencias en el esclarecimiento del crimen?
El libro de Diego y particularmente la entrevista realizada a Pedraza antes de su detención -que está en el libro y en la película-, así como los registros fílmicos realizados por los trabajadores de C5N fueron incorporados al debate procesal como pruebas que colaboraron al esclarecimiento del crimen. La valentía de estos periodistas y trabajadores de prensa no sólo es muy loable sino que ha sido un aporte concreto al esclarecimiento y la ansiada condena.
- ¿Cómo interpreta que el INCAA haya financiado este proyecto cuando el gobierno nacional todavía ampara a Pedraza y gran parte de la burocracia sindical que el film denuncia?
Pedraza está preso y todo indica que será condenado. La fiscalía (es decir el Estado) también ha pedido la perpetua para él. Este cuadro por supuesto que es el producto de una gigantesca movilización popular, que incluyó entre sus filas también a sectores que apoyan al gobierno.
Las cosas no son tan lineales. En cuanto al apoyo del INCAA ocurre algo parecido en una escala menor. La conformación del jurado que aprobó el apoyo de este proyecto fue el producto de una movilización de los documentalistas por la creación de una vía de fomento para sus producciones.
Ese jurado lo conforman directores de cinco asociaciones, algunos podrán ser afines al gobierno pero no porque este ampare patotas sindicales. En definitiva el INCAA lo que ha resuelto es avalar la votación de ese jurado. La vía de financiamiento es la más baja de todas. Por la magnitud del caso y de la movilización popular que ha suscitado el apoyo debería haber sido mucho mayor.

Julián Morcillo
Nació en 1976 en Buenos Aires. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA) y comenzó su labor cinematográfica integrándose al grupo Ojo Obrero en 2004.
Desde entonces participó en la realización colectiva de los documentales “Ni la bengala, ni el rock and roll” (2005), “Así es el subte” (2005), “Casino” (2008), “El futuro es nuestro” (2008) y “FUBA otra vez” (2009).
Es coordinador internacional del Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (FELCO), creado por el grupo para dar visibilidad a las películas que narraron los procesos de rebelión popular que atravesaron América Latina, entre finales de los noventa y principios de siglo. Un “festival de otra clase” que desde el 2004 lleva nueve ediciones realizadas recorriendo Argentina, Brasil, Bolivia, Chile y Uruguay.
En 2006 se sumó a la Asociación de Documentalistas Argentinos (DOCA) que reagrupó el reclamo de un vasto sector de realizadores excluidos del acceso a recursos estatales por la Ley de Cine, y que tras una larga lucha conquistaron la sanción de la Resolución 632. Actualmente conocida como Vía Digital para documental, esa resolución representó una democratización del acceso al fomento estatal para la producción. Fue electo en dos oportunidades para conformar la Comisión Directiva de DOCA y colaboró con varios artículos sobre Distribución y Ley de Medios en su “Revista Documental para re-pensar el cine de hoy”.
Escribió junto a Cristian Henkel “La palabra liberada” (Eudeba, 2013) una profunda crítica a la idealizada “democratización de la palabra” atribuida a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Enseñar Malvinas

Para Edu.car - 02/04/2013 - Con Daniel Kohen 

Este año se cumplen 180 años de la usurpación y ocupación de las Islas Malvinas. Como docentes sabemos que constituye un acontecimiento histórico que no puede estar ausente. Ya sea que lo abordemos desde Geografía, Historia o en Formación Ética y Ciudadana, compartimos una serie de estrategias didácticas para estudiarlo en tu escuela.
Como docentes de Geografía, podríamos abordar la complejidad territorial de las islas y los reclamos de soberanía en función de los argumentos geográficos, trabajando con una secuencia didáctica integrada a la Mapoteca de educ.ar.

Si somos profesores de Historia, en tanto, podemos recurrir a los documentos que el Archivo de Documentos Históricos de educ.ar tiene catalogados con respecto a la presencia de nuestro país en el territorio isleño. Un ejemplo: el Decreto del gobierno argentino que designa un comandante político y militar para las Islas Malvinas y del Atlántico Sur, sobre la base del «derecho del primer ocupante» que poseía el Virreinato del Río de la Plata, en 1829.

Para todos los niveles y asignaturas

Malvinas no es solo un tema para enseñar y aprender en la secundaria: los chicos y chicas de primaria también tienen su lugar en esta fecha. Por eso el programa de Educación y Memoria del Ministerio de Educación organizó material específico para este nivel.

Los docentes de Comunicación, por su lado, también pueden trabajar el discurso sobre Malvinas en los medios y evaluar con los chicos cómo se construye la noción de soberanía a partir de los discursos públicos.

De más está decir que las fuentes son fundamentales a la hora de acceder a las voces de los protagonistas, ya sea desde la literatura, la historia y la instrucción cívica. En el caso de la guerra de Malvinas, podés abordarlo a través de estos relatos de excombatientes.

El valor de la imagen

El material audiovisual es muy importante para trabajar en clase o en los actos, ya que sirve para despertar la curiosidad en nuestros alumnos y para instalar un tema de debate. 

Muchas veces les pedimos a nuestros alumnos que vean capítulos de estas series documentales en sus casas, con sus familias, y que realicen trabajos prácticos individuales o grupales que permitan debatir y complejizar la mirada general sobre el problema.

En el portal Conectate, que reúne materiales de educ.ar, Canal Encuentro y Pakapaka, podemos mirar en línea o descargar muchos materiales de este tipo:

Más allá de la efeméride: especiales de educ.ar

La experiencia docente confirma que la temática Malvinas no se agota en una clase. Por eso acá te presentamos una secuencia didáctica completa, de largo alcance, donde podemos abordar el tema con nuestros alumnos durante todo el mes de abril.

En Geografías Argentinas, un especial interactivo de Canal Encuentro y educ.ar, muchos ciudadanos envían sus comentarios y fotos de todo el país. También podemos encontrar recursos audiovisuales vinculados con las islas que nos permitirán trabajar la noción de soberanía desde un concepto de pertenencia.

Voces del bicentenario es otro desarrollo del Ministerio de Educación de la Nación donde se recopilan muchos audios históricos. Y no solo contiene sonidos referidos a Malvinas, sino también su transcripción para descargar, lo que nos permite trabajar con estos recursos como fuente.

Algunos extras disponibles en la web

La Televisión Pública realizó esta línea de tiempo multimedial donde se puede ver, oír y leer la historia de las islas desde su descubrimiento. Está realizada en Dipity, una herramienta disponible gratis en la red.

Malvinas 30, en tanto, consiste en un documental interactivo realizado por los periodistas y comunicadores Álvaro Liuzzi, Guadalupe López, Ezequiel Apesteguía, Tomás Bergero Trpin y Romina Vázquez. A través de infografías animadas, entrevistas y la utilización de las redes sociales, entre otros, intenta conformar una «memoria digital de la última guerra argentina en una producción transmedia y en tiempo real».

El otro 25

Para Educ.ar - 25 de mayo de 2012 - Con Daniel Kohen

Un encuentro de obreros anarquistas y socialistas. El origen humilde de un club “millonario”. ¿La inauguración de un teatro para la elite cultural porteña… o para la bohemia nacional y latinoamericana? El ocaso de la “flor del Alto Perú”. El 25 de Mayo no es una fecha más, pero la “historia” no se reduce al Cabildo y a la constitución de la Primera Junta. También existe “el otro 25”: el de los hechos acostumbrados a las sombras pero no menos trascendentes para nuestra cultura y nuestro devenir colectivo.   


El 25 de mayo de 1810 es el día que marca el fin del dominio español en el Río de la Plata. Conmemorado como el día en que nació la Argentina, todavía faltarían varias décadas y muchos conflictos para que se configurara nuestro país tal cual lo conocemos en la actualidad. A pesar de esto, seguimos reconociendo los hechos de esa jornada –la expulsión del gobierno del virrey Cisneros y la conformación de la Primera Junta– como constitutivos de nuestra identidad argentina. Sin embargo, ninguna evocación de la memoria es inocente, y a lo largo de nuestra historia el 25 de Mayo ha sido no solo el escenario donde se desarrollaron otros acontecimientos que nos constituyen como país, sino también, y fundamentalmente, objeto de disputa entre los diferentes sectores que conforman nuestra sociedad.

En 1910 la Argentina se preparaba para festejar sus primeros cien años de vida independiente. El 25 de Mayo era la excusa para que la elite dirigente pudiera mostrar los progresos de la joven nación convertida, según la visión de la época, en “el granero del mundo”. Sin embargo, los festejos de la oligarquía gobernante contrastaban con la realidad de los pueblos originarios y los sectores inmigrantes, ajenos al progreso y al bienestar que se respiraba en el centro de la “París de América”. Paradigma y ejemplo: el festejo por los cien años de la Revolución de Mayo se celebró bajo estado de sitio, declarado por el Estado Nacional con el fin que los “otros revolucionarios”, inmigrantes europeos con idearios de cambio social, no pudieran empañar los fastuosos festejos cuya invitada de honor fue la infanta Isabel de Borbón, hija del rey de España.

Te presentamos a continuación otros hechos, culturales, políticos, sociales, que –ocurridos un 25 de mayo– también determinan y construyen parte de nuestra identidad como argentinos.

El 25 de mayo de 1811 se inauguró en Buenos Aires la Pirámide de Mayo, cuya construcción se encargó al alarife Pedro Vicente Cañete. Según un proyecto de Prilidiano Pueyrredón se la reformó, quedando en su interior la primitiva. El vaso decorativo que la remataba fue sustituido por la estatua de la Libertad, que ahora presenta.

El 25 de mayo de 1812 Manuel Belgrano hizo bendecir por primera vez la Bandera Argentina en la catedral de Jujuy, por el sacerdote Juan Ignacio Gorriti, que fue además capellán del Ejército del Norte. El creador de la insignia nacional había sido enviado allí por la Junta Grande, para comandar la campaña hacia el Alto Perú. Cuando llegó, se encontró con solo 1500 hombres, de los cuales 400 estaban heridos. Tampoco tenía dinero para pagar los sueldos, ni insumos de artillería. Belgrano debió entonces organizar un hospital, la maestranza y un cuerpo de ingenieros para avanzar con las guerras de independencia. Con el fin de levantar la moral de sus hombres, hizo bendecir la bandera por Gorriti, que había sido, además, miembro de la Junta Grande en representación de esa provincia del norte. En esa ocasión, Gorriti había defendido la autonomía de Jujuy con respecto a Salta, lo que lo posicionó como un federal de primera hora.

El 25 de mayo de 1853, Justo José de Urquiza, presidente de la Confederación Argentina, promulgó la Constitución Nacional que había sido sancionada el 1º de mayo por la Comisión de Asuntos Constitucionales del Congreso, de la cual Buenos Aires no participaba. Tras la batalla de Cepeda en 1859, en la que se derrotó a los disidentes porteños y se unificó el territorio nacional bajo la autoridad del Poder Ejecutivo, la Constitución pasó a ser la ley superior de todos los habitantes del suelo argentino. Sus principios fundamentales se encuentran en Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina, de Juan Bautista Alberdi, de 1852. Basada en el liberalismo clásico y el federalismo norteamericano, la Constitución define un gobierno republicano, representativo y federal. 

El 25 de mayo de 1862 murió en la pobreza Juana Azurduy, guerrera boliviana de heroica actuación en las guerras independentistas. Al morir su esposo, Ascensio Padilla, asumió el mando de la guerrilla con el grado de coronela. Vivió en Salta y reclamó inútilmente a Bolivia sus bienes confiscados. Nació en Chuquisaca (Alto Perú, hoy Bolivia) el 12 de julio de 1780.

El 25 de mayo de 1901 se celebró en Buenos Aireas el congreso fundacional de la Federación Obrera Regional Argentina (FORA), originalmente denominada Federación Obrera Argentina (FOA). Aunque la FOA estaba integrada en su mayoría por obreros anarquistas, también aglutinaba a trabajadores socialistas. Esta alianza no pudo durar mucho tiempo, y los miembros del Partido Socialista fundaron la Unión General de Trabajadores. En 1912, la FORA volvió a dividirse y nuevamente sufrió una escisión en 1922, cuando se creó la Unión Sindical Argentina (USA), que a su vez sería una de las fundadoras de la Confederación General del Trabajo (CGT) en 1930.

El 25 de mayo de 1901, a partir de la fusión de los clubes Santa Rosa y La Rosales se fundó, detrás de la carbonería Wilson, en la dársena sur del Puerto de Buenos Aires, el Club Atlético River Plate. No fue el único en nacer en esta fecha: el 25 de mayo de 1905 se inauguró también el Club Atlético Platense, y un año después el Club Atlético Defensores de Belgrano.
El 25 de mayo de 1908, en plena preparación de la elite dirigente para festejar el centenario de la Revolución, y luego de más veinte años de construcción, se inauguró el Teatro Colón, con la representación de la opera Aída, de Giuseppe Verdi.

El 25 de mayo de 1940, en un partido de 70 minutos (se hizo de noche y el estadio no contaba con luz artificial), y con goles de Ricardo Alarcón y Aníbal Tenorio, Boca le ganó 2 a 0 a San Lorenzo y se inaugura la mítica Bombonera.

El 25 de mayo de 1960 se inauguró también el Teatro General San Martín, con proyecto del arquitecto Mario Roberto Álvarez. Sus 30.000 metros cuadrados, distribuidos en trece pisos y cuatro subsuelos, albergan tres salas teatrales, varios salones de exposición y un cine. Cuando comenzó a funcionar, un año después, se convirtió en uno de los centros culturales más influyentes de Latinoamérica.

El 25 de mayo de 1994, en Santa Fe, comenzó a sesionar la Convención que reformaría nuestra Constitución. Entre otros cambios, se introdujeron los derechos de tercera y cuarta generación, normas para defensa de la democracia y la constitucionalidad, las características de los órganos de gobierno, y nuevos órganos de control. La Convención Constituyente se celebró en las ciudades de Santa Fe (sede tradicional) y de Paraná (primera capital de la Confederación

viernes, 19 de abril de 2013

#18A: Dos millones de visitas

En el Obelisco estalla una fiesta. O al menos suena como una fiesta. Es que desde un camión gigante al lado del monumento a la fundación de Buenos Aires se desparrama a todo volumen el hit del verano “La bomba loca”, de Gustavo Cordera. El acoplado viene con una pantalla LED, entonces además del sonido, se puede ver desde la Plaza de la República un videoclip con un señor disfrazado de Hebe de Bonafini bailando. El cántico de todos los que están debajo, en su mayoría jóvenes y adolescentes con sonrisas y cervezas, es “Yo confiaba en las Madres y Schoklender me roba” al ritmo del ex líder de la Bersuit. Cuando termina ese tema suena el “Gangam Style”, y los chicos comienzan a bailar la coreografía característica de este hitazo del coreano PSY. La letra, una vez más, aparece subtitulada en el video donde vemos el original pero con las caras “truchadas” de funcionarios del gobierno nacional. “Te matan o te afanan o te dejan en pelotas”, es la reversión porteña del famoso cantito asiático. 
 
Poco de lo que pasa en este miniboliche al aire libre parece una manifestación política, sino que podría tratarse perfectamente de una fiesta electrónica como la “CreamFields”. Pero la pregunta es ¿A quién se le ocurrió esta instalación? Mariano Lurieta está filmando todo el despliegue coreográfico alrededor de su idea. Es referente por la juventud de la organización “La Solano Lima”, vinculada al Cristian Ritondo, y fue el que pensó que esta multitud de antikirchneristas se merecía un descanso recreativo entre tanta protesta. “Nosotros somos los que trajimos el camión pero también somos los que hacemos y editamos estos vídeos”, explica. Sin duda su creación es un éxito, el LED concentra muchas miradas y los cantitos pegadizos, lejos de los tradicionales slogans partidarios que podrían aparecer en una marcha, congregan a gente que puede no identificarse con ellos pero sí con una canción de moda. “Nos parece una forma divertida de oponernos a Cristina”, aduce su creador. 
 
Si de diversión se trata, el resultado es auspicioso, ya que muchos de los presentes se filman y sacan fotos como si estuvieran participando de un evento social lejano a las consignas de “Democratización de la justicia” y “Cristina vas a ir presa”. Pero no todo es juventud en el público de la Solano Lima. Muchos adultos que pasan por el centro de la ciudad hacia el Congreso con sus cacerolas detienen la mirada frente al LED y sonríen cómplices cuando ven las caras de Amado Boudou o Guillermo Moreno, flancos preferidos para las imitaciones. En ese sentido Lurieta afirma convencido su batacazo cultural: “Estos vídeos tienen más de dos millones de visitas enYoutube, son muy famosos”.

martes, 11 de diciembre de 2012

Escuchá lo que me pasó: Crónicas Radiales de No Ficción

Para RadioEter -  10/08/2012

Siempre llega tarde, siempre. Pero también siempre tiene una excusa. Generalmente es una excusa increíble, pero se la terminamos creyendo. Todos tenemos un/a amigo/a que narra historias como ningún otro. Sus aventuras por la ciudad nos hacen sentir que vivimos en un pueblito en el que nunca sucede nada, aunque habitemos a unas cuadras de distancia. La pelea con un profesor o un colega, el debate con el/la novio/a: lo que les sucede a ellos siempre es algo mucho más cómico, terrible o interesante de lo que nos puede pasar a nosotros. Pero, ¿Qué tienen de especial esas historias? ¿Lo increíble es lo que cuentan o cómo lo cuentan? ¿Qué recursos usan para atrapar nuestra atención? ¿Es el tono, la impostación de la voz? ¿Son todas las historias posibles de contar ¿Cómo se escribe una historia que “suene bien”?

A partir de estas y otras preguntas, un grupo de profesionales de la radio se lanzó a producir relatos sonoros usando crónicas de periodistas y escritores latinoamericanos. Con ese material generaron un podcast gratuito que puede ser escuchado online pero que aspira a ser emitido en el futuro por las radios públicas de todo el continente. El proyecto se llama Radio Ambulante y está comandado por el escritor peruano norteamericano Daniel Alarcón, ganador del premio literario PEN USA 2008 por su novela "Radio Ciudad Perdida", en la que la radio también es protagonista. Alarcón no está solo, lo acompañan un equipo de productores y editores que convocan desde su web a todo aquel que quiera realizar un documental auditivo. Según el blog, se buscan "historias latinoamericanas de todos los países de habla hispana". Pero el objetivo no es únicamente periodístico, también se trata de una búsqueda de estilo, se intenta llevar la estética de la buena crónica de prensa escrita a la radio y esto es un gran desafío. Los problemas aparecen cuando los escritores oyen lo que escriben y deben editarlo en otra clave. La radio, explica Alarcón, "es otro lenguaje, más simple, más hablado, más natural".

¿Cómo elegir un relato que pueda ser transformado en radio? El proceso es largo: los colaboradores son convocados online a partir temas disparadores y luego, se prioriza la forma en la que se cuentan las historias, el estilo, la personalidad. La objetividad parece no ser aquí un problema, ya que se busca justamente lo distintivo, lo exótico. "Nosotros proponemos temas amplios que se pueden interpretar de varias maneras y escuchamos las propuestas. Tratamos de seleccionar historias que tienen una chispa, algo sorprendente, que nos engancha", explica Alarcón. Luego de la selección de las ideas, se pasa a la producción. Aquí todo el equipo trabaja entrevistando y generando audios que finalmente serán editados para convertirse en microrelatos ambientados y musicalizados de acuerdo a un criterio estético unificado, para que todas las voces generen un coro armonioso. Esto es un trabajo arduo que puede demorar varios meses, admite Alarcón, pero ya ha dado interesantes resultados.

Mudanzas, el primer capítulo de este experimento ambulante, cuenta con relatos de Perú, México, Estados Unidos y respeta la pluralidad de voces: se entrevista al ex presidente hondureño Manuel Zelaya y también podemos oír el relato de la escritora Gabriela Wiener y su amiga Micaela sobre las peripecias de dos peruanas en Barcelona. Nombres es el segundo tópico, y ya se pueden escuchar varios puntos de vista al respecto.

Nacida en 2012, en proceso de experimentación permanente y financiada por donaciones, Radio Ambulante apuesta así a lo que Alarcón define como un "buen momento para la crónica latinoamericana" pero da lugar tanto a autores consagrados como a nuevas voces. Es que el proyecto pretende ser una usina de creación, y convoca a todos a enviar propuestas para historias. Pero ojo, que la calidad periodística y estética es una prioridad y la web es muy clara al respecto: "Por favor, no nos mandes Quiero entrevistar a mi abuelito", suplica.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Vamos a darle la vuelta al mundo: El Proyecto de Kombi Rutera

Para RadioEter - 16/08/2012

Maru Orza y Martin Sesana son una pareja como cualquier otra. Conviven hace siete años, comparten profesión y una gata llamada Mía. Vivían en Villa Devoto hasta febrero, cuando decidieron renunciar a sus trabajos de periodistas y emprender un viaje sin límite de tiempo, con el único objetivo de llegar a Tijuana, México, manejando una kombi Volkswagen modelo 83’. Hasta aquí dos aventureros más, nada muy novedoso. El detalle es que mientras viajan, conocen, exploran y recorren el continente como a muchos nos gustaría, hacen radio. “Dejamos nuestros trabajos pero nos daba lástima dejar la radio”, explican.

Con más de dieciséis programas ya emitidos y disponibles online, estos dos periodistas nos cuentan su recorrido en tiempo directo, entrevistan a gente que habita los más exóticos pueblitos donde paran a dormir o a viajeros aventureros como ellos. Nos cuentan recetas del lugar y también mucho del folklore local que obtienen de primera mano. Arrancaron el primer programa en febrero, en Villa Calamuchita, Córdoba, y el 07 de agosto transmitieron su última emisión: se los puede escuchar desde en Vilcabamba, Provincia de Loja, en Ecuador. “Hacemos radio desde cualquier lugar. Playa, ruta, al borde del río, en la kombi, en un hotel. La idea es que la gente viaje con nosotros y conozca nuevas culturas”, señala Maru, que hasta diciembre del año pasado trabajaba para Radio 10. De todas formas, el material disponible es bastante más que pura anécdota: mucho de lo que se emite tiene una producción digna de dos periodistas con trayectoria.

¿Cómo surgió el proyecto? Estos dos “radioaventureros” hicieron muchos viajes juntos, conocen Europa, África y Asia, y les faltaba Latinoamérica, pero esta vez decidieron hacerlo sin plazos. Admiten que se sienten libres y felices viajando, pero que el tema del tiempo siempre había sido un condicionante. “Es que siempre que terminaba un viaje, no queríamos volver, entonces esta vez decidimos renunciar al trabajo”, explica Martín, que trabajo en La Red y ESPN Radio. “La pregunta del millón es cuándo vamos a llegar a Tijuana, pero justamente, es la única que no tiene respuesta, llegaremos cuando lleguemos, viajando al ritmo del paisaje”, agrega relajado. No tener calendario suma sorpresas al panorama: “Venimos de una ciudad, entonces buscamos los lugares más chiquitos, más acogedores, pero Lima fue la excepción, porque pensábamos hacerla de pasada y nos quedamos diez días y nos hubiéramos quedado más”, explica Maru.

Pero el proyecto de “Kombi Rutera” es mucho más amplio que la transmisión de experiencias. La camioneta, a la que apodaron “Huella” y fue especialmente bendecida para el viaje en San Nicolás, está llena de donaciones de amigos y familiares para aquellos que los chicos consideren que lo necesitan a lo largo del recorrido. “Nos dimos cuenta que en casa teníamos muchas cosas que no usábamos, las vendimos y la gente fue donando más cuando se enteraron que nos íbamos”, recuerda Martin.

Luego de 180 días, 4 países, 13 mil kilómetros recorridos y 16 programas de radio, Kombi Rutera tiene un plan y un proyecto bien claro y lo comparte con todo el mundo. Podemos seguir día a día su travesía “Desde Argentina hasta México haciendo radio en una kombi” por web, Facebook, y Twitter.

Todos los programas: http://www.ivoox.com/podcast-radio-rutera_sq_f142667_1.html