Chapa y pintura

Para Notas

Una innovadora puesta en un lugar inesperado es el condimento de esta obra del nuevo teatro en lugares no convencionales. Mecánicas, la última obra de Federico Buso, transcurre en un taller mecánico.

Empieza raro: si uno quiere verla hay que mandar mail para que te den la dirección de dónde se hace. Ya así Mecánicas comienza a intrigar al espectador desde mucho antes que se suba el telón. Bueno, telón, lo que se dice telón, no hay. Porque esta obra escrita por Celina Rozenwurcel y dirigida por Federico Buso se presenta en un taller mecánico de Palermo que funciona como tal de lunes a viernes y que el domingo se convierte en teatro.

“Tenía un amigo que traía un auto acá y el dueño tiene muy buena onda, le interesó la propuesta, y a partir de ahí ya empezamos a ensayar”, cuenta Buso para hacer la genealogía de esta puesta innovadora que muestra a tres mujeres que arreglan autos y ven su vida cotidiana interrumpida por la llegada de la hija de un empresario mafioso. Encarada por la propia Rozenwurcel, Rola viene a romper el aparente caos ordenado del taller, para mostrar otra versión de lo femenino, vinculado a lo suave y delicado. Sin embargo, la cuestión de la femineidad parece no ser importante para su director: “Esta no es una obra de género, simplemente contamos un cuento”.

Más allá de esta intención, Mecánicas tiene algunas discusiones vinculadas con ver a una mujer en el lugar menos esperado y pone en cuestión muchos de los tópicos tradicionales: la tensión de la trabajadora-madre, la relación entre el padre y la hija que hereda su negocio y todo lo cliché vinculado a la mujer como la cocina, la ropa, etc. Los estereotipos se suceden y se van derribando a medida que transcurre la obra, entre olor a nafta, destornilladores y risas.

“Otra ventaja de hacerla en un lugar no convencional es que se acercó gente que no es de teatro”, cuenta Buso enumerando cuáles fueron las repercusiones de esta innovadora puesta. Es que pocos lugares son más familiares que un taller mecánico y a la vez generan más empatía que ese. “Hay gente que dice que no va al teatro pero que viene acá porque es un lugar menos solemne”, concluye el director.

Pero Mecánicas no está sola. Con el mote de “teatro en espacios no convencionales”, otras obras se realizan en la ciudad a partir de la premisa de que su representación amerita un contexto diferente. Proyecto Posadas y Usted está aquí, actualmente en cartel, así lo confirman. Y si bien esta moda parece remitirse a una especie de necesidad de innovar en las propuestas, sin duda logran diferenciarse del resto de la cartelera mediante el uso del espacio, algo que en el teatro más tradicional parece no tomarse muy en cuenta.

Con todo, Mecánicas abre la puerta a un lugar distinto no solo desde lo que cuenta sino desde el cómo. Una búsqueda de originalidad que se corona con buenas actuaciones y una historia simple: qué se hace cuando “el otro” nos invade.

Mecánicas
Dramaturgia: Celina Rozenwurcel
Dirección: Federico Buso
Actúan: Mariana Cavilli, Laila Duschatzky, Marcela Peidro, Celina Rozenwurcel
Asistencia de dirección: Agustín Daulte, Nicolás Oviedo
Colaboración autoral: Lucía Caleta, Daniela Faiella, Mijal Katzowicz, Maria Soledad Manes
Para reservas e información, escribir a mecanicasteatro@gmail.com

Al infinito y más allá

Para Notas


Proyecto Posadas vuelve sobre el tópico de los setentas y la militancia de la mano del mítico líder del troskismo intergaláctico.

“Posadas es un personaje súper importante y es rarísimo que nadie lo conozca”, cuenta Michelle Wejcman, la directora de esta obra que va por segundo año en cartel y narra la historia de un grupo de militantes posadistas en la década del 70 y la reconstrucción de ese momento por parte de estudiantes de cine en la actualidad. Es que Homero Rómulo Cristali Frasnelli (alias J.Posadas) es efectivamente muy poco conocido más allá de algunos pequeños círculos, en general vinculados a la izquierda. Pero su ¿movimiento? aún sigue vigente y forma parte de una de las variantes del trotskismo más ¿exóticas?, vinculadas al comunismo ¿intergaláctico?

Posadas nació en Argentina en 1912 y falleció en Italia en 1981. Empezó su actividad militante como dirigente sindical obrero. En 1947 organizó el GCI (Grupo Cuarta Internacional) y a partir de ahí, desarrolló secciones trotskistas en varios países de América Latina y constituyó el BLA (Buro Latinoamericano de la Cuarta Internacional), en disidencia con otras organizaciones trotskistas tanto nacionales como latinoamericanas. Al día de hoy el posadismo sigue existiendo y defiende las banderas del “socialismo mundial”.

Sin embargo, lo que más suele rescatarse de Posadas (y esta obra lo retoma) es la idea de un socialismo interplanetario. Su razonamiento era simple: si los extraterrestres llegan a comunicarse con nosotros es porque la evolución de sus fuerzas productivas es superior a la de los humanos, pero ese nivel de desarrollo solo puede conseguirse en el socialismo, ergo, los extraterrestres son socialistas y nosotros debemos emularlos.

“Usamos al posadismo como excusa para hablar de una época”, aclara Wejcman y agrega: “Se usa el pasado para pensar la actualidad, para pensarnos hoy”. Así la obra muestra dos momentos diferenciados, por un lado la organización del cumpleaños de Posadas por parte de un grupo de militantes en los setenta y la reconstrucción de ese episodio en la actualidad. El hilo conductor es el lugar: una barbería de época que le da a la obra un carácter diferente, no sólo porque el escenario es una peluquería de verdad sino porque los espacios reducidos generan una intimidad especial. “Al ser un encuentro clandestino sumaba mucho que el espacio fuera real para que el público sintiera que estaba espiando algo prohibido y para poder jugar con la calle”, explica la directora.

Y es que si bien es cierto que mucho de lo que sucede en esta obra remite a lo clandestino, su mayor acierto tiene que ver con mostrar el interior de una organización política sin la solemnidad que suele agregarse en las lecturas más tradicionales. Mucho de lo que pasa en esta peluquería tiene que ver con el clima de los setenta, pero también con la resignificación que se hace en la actualidad de aquellos años. Los dos actos son así un todo conectado por la locación pero también por la memoria y el juego con la nostalgia es permanente, reforzado por un lugar que parece salido de 1910.

Sin embargo, la Barbería La Época no es una peluquería antigua sino que fue construida así en 1998 por su dueño, Miguel Barnes, autodenominado “el conde de Caballito” y todo un personaje del barrio. “La forma de promocionar mi salón fue a través de lo cultural, hicimos siempre espectáculos, con escenarios, obras de teatro, bandas y hasta la gente se instalaba en la vereda de enfrente”, cuenta Barnes y asume que lo suyo es un oficio doble: “Soy coleccionista y peluquero, tengo más de diez mil piezas guardadas y 16 barberías desarmadas para hacer el gran museo con el que siempre soñé”.

El viaje en el tiempo que propone “Proyecto Posadas” es, entonces, triple. Estamos en un lugar que aparenta ser antiguo pero no lo es, viendo una obra de teatro que reconstruye la década del setenta pero que, a la vez, tiene un segundo acto donde se recuerda esa época. A riesgo de morir de Inception, Marty McFly nos recuerda un canto popularizado por la Juventud Peronista: “¡No son bengalas ni luces de colores, son los trotskistas en platos voladores!”

Ficha artístico-técnica
Proyecto Posadas
Autoría: Andrés Binetti
Dirección: Michelle Wejcman
Actúan: María Eugenia Alvarez, Fabian Caero, Malala González, Laura Igelko, Geraldine Lapiduz, David Ledezma
Duración: 60 minutos

BARBERÍA LA ÉPOCA
Guayaquil 877
Reservas: 153 175 1592
Entrada: $ 85,00 / $ 70,00 – Viernes – 21:00 hs

Un viaje a lo desconocido

Para Notas


Sesenta actores interactúan con los espectadores en una obra del nuevo teatro participativo, no convencional o inmersivo, en el que el protagonista es el público

Usted está aquí no existe. No es verdad. No sucede. O suceden muchos Usted Esta Aquí al mismo tiempo. Tantos como espectadores vayan a verla. Pero siempre se esconde. Siempre se dice que no se dice qué pasa a quien no está ahí. Siempre se lo cuida al próximo. Tenés que ir a ver esta obra.  ¿De qué se trata? No te puedo decir. Pero entonces por qué iríamos a ver algo que no sabemos qué es. Porque forma parte del nuevo circuito de teatro “no convencional” que hace unos años irrumpió en la escena porteña y pone a sesenta actores que se animaron a salir del escenario y recorrer otros espacios (la obra utiliza la totalidad del predio del CC Konex) en el afán de lo lúdico, lo imposible y lo impensado.

“No contamos lo que pasa porque nos parece que hay algo de la sorpresa que es un valor agregado de esta experiencia y el secreto compartido es algo importante”, explica Natalia Chami, actriz, dramaturga y creadora junto con Romina Bulacio Sak de esta puesta en escena alternativa donde todo lo que sucede depende en gran medida de la reacción del público. “Lo que pasa acá es un viaje que lo tenés que experimentar pero no podés contarlo porque pierde parte de su fuerza”, adiverte Chami, que trajo esta nueva forma de representación denominada “teatro de inmersión” de Europa, donde integró varias compañías teatrales.

Pero la experiencia en el exterior no solamente les sirvió a las creadoras para formarse y adaptar el contenido que veían en Londres o Italia a los escenarios locales, sino que también verse fuera de contexto las ayudó a pensar qué situaciones podían servir para interpelar a los espectadores. “La obra surge a partir de que estábamos viviendo afuera y el vivir otros roles que no vivíamos cuando estábamos acá nos motivaron a pensar qué haría la gente puesta en determinado lugar”, reconstruye Bulacio Sak. Chami también apunta a la búsqueda de reacciones por parte del público: “Uno se limita todo el tiempo en lo que es capaz de hacer y esta experiencia está basada en salir de la zona de confort y de lo que crees de vos, y poder tomar otro rol distinto”.

¿Cómo se piensa una obra así? ¿Cómo se ensaya cuando el 50% de lo que pasa en la puesta no depende de los actores ni de los directores? Chami entiende que es peligroso, pero refuerza la idea de que descolocar al espectador está por encima de cualquier otra regla de teatro convencional: “Hay un riesgo muy grande, no le damos un cien por ciento de responsabilidad a los espectadores pero tienen un alto grado de participación, el que quieran, no los privamos, podría suceder cualquier cosa”. Es que cuando la obra está en marcha, cualquiera puede dejar de ser público y empezar a jugar al director o al actor. “Nos pasaron cosas graciosas, confusiones entre ficción y realidad”, recuerda Chami entre risas y agrega: “Una vez un espectador hizo que se desmayaba, nosotros empezamos a llamar al SAME y termino siendo un chiste, él había actuado y nos jugó el truco a nosotros”. 

Usted Está Aquí no es la única obra de “teatro en espacios no convencionales” que se está dando en Buenos Aires. Con el antecedente más directo en El casamiento de Mirna y Mirko por el grupo de teatro comunitario de Barracas, los directores apuestan ahora no solo a una interacción con el público sino también a la puesta en lugares que no serían pensados en una primera instancia como escenarios. Ese es el caso de Proyecto Posadas, de Andrés Binetti, que se desarrolla en una antigua barbería y Mecánicas de Federico Buso, que se lleva adelante en un taller mecánico.

Además, Chami y Bulacio Sak tienen, luego de dos temporadas en CC Konex, otros proyectos en mente que van en la misma línea. “Queremos seguir profundizando en este tipo de experiencias, en el rol del público, la participación y el universo de lo posible y lo imposible”, explica Chami. Por su parte, Bulacio Sak acota: “Nos interesa eso que parece que no se puede hacer, estar en un lugar que no te es propio”.

Es que Usted está aquí no solo no existe, sino que no existe hasta que vos lo decidís. Tenés que ir a ver esta obra aunque no sepas absolutamente nada de ella. Tenés que salir de tu zona de confort. Chami resume perfecto tu lugar en la escena: “Si la persona vive la experiencia en un cien por ciento quizás se pueda llevar algo para su vida, pero aunque no podemos hacer que eso suceda, es la inspiración nuestra para hacerlo”.

Ficha técnica

Usted Está Aquí

Todos los miércoles y domingos 20h 20:30h, 21h y 21:30h.

Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA)

Valor de la entrada: $100 - Venta anticipada en la boletería de Ciudad Cultural Konex o por Ticketek.

Idea, dirección y puesta en escena: Romina Bulacio Sak, Natalia Chami

Actúan:Paola Alonzo, Guadalupe Arcuri, Florencia Atha Botto, Alberto Barsky, Jorge Berman, Delfina Bianco, Lucía Brea, Belén Brito, Romina Bulacio Sak, Nicole Muriel Camba, Pablo Casal, Patricio Chami, Ariel Chamorro, Katherin Cifuentes, Sara Estefania cordoba, Antonella Coriliani, Laura Correa, Ana Costa, Jimena Del Pozo, Nicolás Deppetre, Lorena Drewes, Pedro Dvorkin, Carla Fonseca, Nela Fortunato, Macarena García, Florencia Gojan, Emilia Ishikida, Steve Kisicki, Sophie Lloyd, Cecilia Madanes, Agustin Manoukian, José María Marcos, Emilio Martín, Ayelen Menendez, Sara Navarro, Cristian Ottonello, Sabrina Pace, Sophie Pérez, María Florinda Picchi, Omar Possemato, Lauren Pringle, Marta Rial, Sebastián Romero, Sebastián Rosello, Kirsty Ross, Alexandra Sainz, Juana Sak, Ariel Sandez, Maxime Seugé, Emanuel Soto, Lydia Stevens, Nicola Tarbuck, Sophie Tirouflet, Graciana Urbani, Ezequiel F. Valdivielso, Silvana Velasco, James Wright, Jonathan Zak, Aldana Zulaica, Juan Manuel Zuluaga

Músicos: Lucas Canessa, Violeta Juárez, Darío Margulis, Juan Sevlever, Alejandro Shmidt