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jueves, 25 de octubre de 2012
Columna Cultural
lunes, 22 de octubre de 2012
Sietecase en Radioeter: “La música de fondo de mi vida es la radio”
Para RadioEter - 2012
Esta semana en el programa de entrevistas Alter Ego (Miércoles de 18 a 19 hs.) pudimos disfrutar de una charla con el periodista y escritor Reynaldo Sietecase, quien además de comentar detalles de su nuevo libro Kamikazes, los mejores peores años de la Argentina,
explicó muchos de sus principios profesionales, lo que convirtió al
programa en una suerte de clase sobre el oficio que no tuvo
desperdicios.
Desde que ganó el Martín Fierro por su labor en radio AM Del Plata en 2012 y dio un discurso que generó polémica, Sietecase se posicionó en el convulsionado mapa de periodistas oficialistas y opositores como una voz equilibrada, crítica pero a la vez confiable. Y aunque le enoja que le digan “neutral” ya que se considera “un tipo con formación cultural de izquierda”, también asume que “la profesión se degradó mucho” ya que “en el marco de la guerra entre Clarín y el gobierno, dejó de ser importante la verdad”. En este contexto sitúa la publicación de su último libro (aunque tiene varios de poesía y literatura en su haber, este es el primero de género periodístico). Allí el conductor de Guetap (FM Vorterix) repasa la realidad nacional de los últimos diez años a través de lo que denominó “ensayos periodísticos”, criticando y valorizando políticas del kirchnerismo, pero sin favoritismos ni obsecuencias. A la vez, definió que “el rol del periodismo debe ser siempre controlar al poder político y económico” y repudió el clima hostil de los medios. “No puede ser que porque critiques al gobierno seas traidor a la patria”, dijo. En este sentido, fue contundente en relación a la necesaria rigurosidad del trabajo periodístico: “hay tanto que criticarle al gobierno nacional, que no hace falta forzar nada ni inventar nada”. Por otro lado, fue duro con algunos colegas que, en su óptica hacen “mala práxis” pero también elogió a Alfredo Zaiat, María O’Donnel, y Marcelo Zlotogwiazda.
Sobre sus orígenes como periodista, Sietecase explicó que el “nació” como tal a los 27 años, luego de ganar una beca que ofrecía en ese entonces Clarín que lo trajo a Buenos Aires desde su Rosario natal. Pero aclaró también que su relación con la radio data de muchísimo antes. “Antes de irme a dormir escuchaba a Badia, a Betty Elizalde: la música de fondo de mi vida es la radio”, confesó.
Jugador de fútbol frustrado (“como el 90% de los argentinos”), escritor empedernido y amante de la noche (citó a Sabina diciendo que “la superioridad moral de la noche sobre el día es indescontable”), Sietecase también compartió con Cecilia Tangir e Ignacio Ferrari algunas de sus “teorías incomprobables” (sección fija del programa). Según el cronista rosarino, la gente nace dos veces, en función de descubrir su deseo. “Vos tenés un nacimiento natural pero en algún momento podés volver a nacer por el deseo, aunque a veces no aparece nunca”, dijo y concluyó: “conozco un montón de gente que está muerta porque no tiene deseo, algunos se dan cuenta y otros que no, es muy triste”. Para finalizar, en el pingpong de preguntas breves, dio toda una definición haciendo honor al nombre del programa: “soy una persona que tiene en sí mismo el alter ego, como un Dr. Jekyll y Mr Hyde”.
Desde que ganó el Martín Fierro por su labor en radio AM Del Plata en 2012 y dio un discurso que generó polémica, Sietecase se posicionó en el convulsionado mapa de periodistas oficialistas y opositores como una voz equilibrada, crítica pero a la vez confiable. Y aunque le enoja que le digan “neutral” ya que se considera “un tipo con formación cultural de izquierda”, también asume que “la profesión se degradó mucho” ya que “en el marco de la guerra entre Clarín y el gobierno, dejó de ser importante la verdad”. En este contexto sitúa la publicación de su último libro (aunque tiene varios de poesía y literatura en su haber, este es el primero de género periodístico). Allí el conductor de Guetap (FM Vorterix) repasa la realidad nacional de los últimos diez años a través de lo que denominó “ensayos periodísticos”, criticando y valorizando políticas del kirchnerismo, pero sin favoritismos ni obsecuencias. A la vez, definió que “el rol del periodismo debe ser siempre controlar al poder político y económico” y repudió el clima hostil de los medios. “No puede ser que porque critiques al gobierno seas traidor a la patria”, dijo. En este sentido, fue contundente en relación a la necesaria rigurosidad del trabajo periodístico: “hay tanto que criticarle al gobierno nacional, que no hace falta forzar nada ni inventar nada”. Por otro lado, fue duro con algunos colegas que, en su óptica hacen “mala práxis” pero también elogió a Alfredo Zaiat, María O’Donnel, y Marcelo Zlotogwiazda.
Sobre sus orígenes como periodista, Sietecase explicó que el “nació” como tal a los 27 años, luego de ganar una beca que ofrecía en ese entonces Clarín que lo trajo a Buenos Aires desde su Rosario natal. Pero aclaró también que su relación con la radio data de muchísimo antes. “Antes de irme a dormir escuchaba a Badia, a Betty Elizalde: la música de fondo de mi vida es la radio”, confesó.
Jugador de fútbol frustrado (“como el 90% de los argentinos”), escritor empedernido y amante de la noche (citó a Sabina diciendo que “la superioridad moral de la noche sobre el día es indescontable”), Sietecase también compartió con Cecilia Tangir e Ignacio Ferrari algunas de sus “teorías incomprobables” (sección fija del programa). Según el cronista rosarino, la gente nace dos veces, en función de descubrir su deseo. “Vos tenés un nacimiento natural pero en algún momento podés volver a nacer por el deseo, aunque a veces no aparece nunca”, dijo y concluyó: “conozco un montón de gente que está muerta porque no tiene deseo, algunos se dan cuenta y otros que no, es muy triste”. Para finalizar, en el pingpong de preguntas breves, dio toda una definición haciendo honor al nombre del programa: “soy una persona que tiene en sí mismo el alter ego, como un Dr. Jekyll y Mr Hyde”.
domingo, 21 de octubre de 2012
Educar para la libertad en El Ala Revelde
Para RadioEter - 2012
El Ala Revelde (Lunes 22 a 0) convocó semana a German Doin, comunicador y director de la película “La educación prohibida”
(LEP), estrenada mundialmente el pasado 13 de agosto. En un diálogo con
los conductores, Doin dio cuenta de una serie de concepciones relativas
a la educación tradicional que su película viene a criticar y además
comentó cómo se investigó, produjo y finalmente co-financió
internacionalmente y de forma no lucrativa el filme.
German Doin tiene 25 años, es comunicólogo y LEP es su primera experiencia por fuera de la radio y la televisión, donde trabajó durante mucho tiempo. Su idea original fue “hacer algo audiovisual vinculado a la educación” y lo que salió fue una investigación que convoca a más de cien docentes de todo el mundo no sólo para criticar las pautas actuales de instrucción capitalista mundial sino también para proponer un nuevo modelo para “educar para la libertad”.
“Muchas de las ideas de la película ya son conocidas por educadores hace mucho tiempo”, explicó Doin, pero también precisó que la película tiene un sentido expansivo: “el objetivo es compartir con todos lo que los estudiantes de la educación ya sabían”. Con estas metas, un proyecto de más de tres años se concretó en agosto, cuando la película vio la luz. El lunes, los conductores de El Ala Revelde confesaron haberse visto movilizados por las ideas que plantea el filme, pero además adhirieron al planteo que hizo German y que mueve la película: el sistema educativo con el que nos educamos está obsoleto. Frente a esto, no sólo los niños son víctimas, sino también los docentes. En palabras de Doin: “la estructura que adoctrina a los chicos también lo hace con los maestros”.
Si bien la idea de un largometraje crítico al modelo escolar vigente ya apareció en los 70 con la clásica “The Wall”; allí sólo se planteaba lo negativo, lo que había que cambiar. Lo que viene a aportar LEP es que existen en el mundo experiencias que escapan al paradigma de adoctrinamiento y control que la escuela tradicional, a las que, además, les va muy bien educando sujetos “para la libertad”. En pos de demostrarlo, Doin viajó a Chile, México, España, y recogió el testimonio de una variedad de docentes que se dedican día a día a educar sin calificaciones, sin horarios, sin curriculum . “Empecé a encontrarme con escuelas que no tenían exámenes, que no agrupaban a los chicos por edad, explica Doin y concluye, lo que al principio era solamente novedoso luego me pareció genial”.
Más allá de su discurso, que como reconoce Doin es ya conocido a nivel mundial, el proceso de creación de la película, co-producida a partir de lo que se denomina “Financiación Colectiva” involucra en sí una crítica a los derechos de autor y la propiedad intelectual como base de la sociedad. Esto convierte a LEP en un recurso revolucionario y subversivo de por sí. Abierta a quien quiera modificarla y compartirla, la película está hecha sin fines de lucro y esta es su mayor virtud, según su ideólogo y creador. “Que no sea financiada por un capitalista que quiere hacer dinero transmite otra transparencia al proyecto porque fue financiado por la necesidad y el interés de la gente, lo que lo hace más respetable”, asegura Doin.
German Doin tiene 25 años, es comunicólogo y LEP es su primera experiencia por fuera de la radio y la televisión, donde trabajó durante mucho tiempo. Su idea original fue “hacer algo audiovisual vinculado a la educación” y lo que salió fue una investigación que convoca a más de cien docentes de todo el mundo no sólo para criticar las pautas actuales de instrucción capitalista mundial sino también para proponer un nuevo modelo para “educar para la libertad”.
“Muchas de las ideas de la película ya son conocidas por educadores hace mucho tiempo”, explicó Doin, pero también precisó que la película tiene un sentido expansivo: “el objetivo es compartir con todos lo que los estudiantes de la educación ya sabían”. Con estas metas, un proyecto de más de tres años se concretó en agosto, cuando la película vio la luz. El lunes, los conductores de El Ala Revelde confesaron haberse visto movilizados por las ideas que plantea el filme, pero además adhirieron al planteo que hizo German y que mueve la película: el sistema educativo con el que nos educamos está obsoleto. Frente a esto, no sólo los niños son víctimas, sino también los docentes. En palabras de Doin: “la estructura que adoctrina a los chicos también lo hace con los maestros”.
Si bien la idea de un largometraje crítico al modelo escolar vigente ya apareció en los 70 con la clásica “The Wall”; allí sólo se planteaba lo negativo, lo que había que cambiar. Lo que viene a aportar LEP es que existen en el mundo experiencias que escapan al paradigma de adoctrinamiento y control que la escuela tradicional, a las que, además, les va muy bien educando sujetos “para la libertad”. En pos de demostrarlo, Doin viajó a Chile, México, España, y recogió el testimonio de una variedad de docentes que se dedican día a día a educar sin calificaciones, sin horarios, sin curriculum . “Empecé a encontrarme con escuelas que no tenían exámenes, que no agrupaban a los chicos por edad, explica Doin y concluye, lo que al principio era solamente novedoso luego me pareció genial”.
Más allá de su discurso, que como reconoce Doin es ya conocido a nivel mundial, el proceso de creación de la película, co-producida a partir de lo que se denomina “Financiación Colectiva” involucra en sí una crítica a los derechos de autor y la propiedad intelectual como base de la sociedad. Esto convierte a LEP en un recurso revolucionario y subversivo de por sí. Abierta a quien quiera modificarla y compartirla, la película está hecha sin fines de lucro y esta es su mayor virtud, según su ideólogo y creador. “Que no sea financiada por un capitalista que quiere hacer dinero transmite otra transparencia al proyecto porque fue financiado por la necesidad y el interés de la gente, lo que lo hace más respetable”, asegura Doin.
martes, 16 de octubre de 2012
La identidad en movimiento
Esta edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las Personas Migrantes, que
concluye el miércoles, estuvo orientada a la Identidad como concepto
central de la muestra. Setenta y un películas de todo el mundo fueron
programadas en las tres sedes donde se desarrolló el evento, con entrada
libre y gratuita: el Centro Cultural de la Cooperación (CCC, Av.
Corrientes 1543), el Centro de Cultura España en Buenos Aires (Florida
943) y el Espacio INCAA Km 0 Gaumont (Av. Rivadavia 1635).
Organizado por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), el
Centro Cultural de la Cooperación y el Instituto Nacional de Cine y
Artes Audiovisuales (INCAA), el Festival incluyó este año una muestra
fotográfica de Ariel Levinas sobre Mali y la intervención urbana “Mi
vida está en otra parte” en la vía pública. Además, se inaugura una
nueva sección dentro de la competencia denominada “Migración en las
grandes ciudades, el derecho a la ciudad”. La programación de esta nueva
edición reúne a cineastas de 38 países con más de una veintena de
filmes en competencia entre los que se destacan el alemán "Darkhead"
(2011) de Arman T. Riahi, el chino "Dooman River" (2011) de Zhang Lu, el
turco "Ekumenópolis, A City Without Limits" (2010), de Imre Azem; y el
peruano "Familia" (2011), de Mikael Wiström y Alberto Herskovi, entre
otros.
“Los inmigrantes son los grandes soñadores, son los grandes héroes
del siglo XXI”. Esta definición la dio Santiago Zannou, el director de
“La Puerta de no retorno” (2011), la película que abrió el festival y
que narra la historia de Alphonse, padre del cineasta, que luego de años
en Madrid decide volver a Benin, África, de donde había emigrado en
1970. En relación con la repercusión que tuvo la película dentro de su
familia, Zannou explicó que “todos en algún momento de la vida
necesitamos preguntarles cosas a nuestros padres, y esta película fue
para eso”. Ganador de tres premios Goya por su primer largometraje “El
truco del manco” (2008), incluido Director novel, el realizador catalán
fue además uno de los panelistas de la mesa de apertura junto con Gastón
Chillier (Director Ejecutivo del CELS), el director del CCC, el
diputado Juan Carlos Junio y el cineasta Pablo Giorgelli (parte del
jurado). Zannou explicó allí que otro filme suyo programado en el
festival, “Cara Sucia” (2005), narra sus peripecias como niño hijo de
africanos en Europa. “Las madres de mis amigos no me dejaban ir con
ellos porque se supone que los negros somos todos delincuentes y me
pegaban y me insultaban simplemente por ser negro”, confesó.
La apertura contó también con la presencia de Liliana Mazure,
Directora del INCAA, que destacó la importancia del evento en el marco
de la coyuntura política actual. “Este Festival permite valorar el
aporte de las culturas de la inmigración de los países limítrofes en
nuestro país y fundamentalmente en este momento, en el que estamos
peleando por total aplicación de la Ley de Medios” analizó. Además, hizo
hincapié en la diversidad cultural que plantea Cine Migrante: “es
emblemático porque es una muestra de todas las voces que se pueden
escuchar en nuestro país”, definió la funcionaria. Mazure también
entregó, junto al actor Juan Palomino y la historiadora y bailarina
Florencia Mazzadi (directora del Festival), un premio a Víctor Hugo
Morales, por considerarlo un exponente de los migrantes que enriquecen
la cultura local con su labor periodística. Al recibir el premio,
Morales hizo alusión nuevamente a la Ley de Servicios de Comunicación
Audiovisual: “son años muy importantes para definir personalidades”,
dijo al recibir el galardón.
Al finalizar la premiación, Mazzadi explicó que este año el Festival
tendrá como eje en la identidad y tuvo emotivas palabras vinculadas a su
amigo Juan Pablo Torroija,
quien pertenecía al movimiento okupa español y fue misteriosamente
asesinado en Girona en julio de este año. “Juan Pablo murió solo, sin
sus derechos mínimos y humanos garantizados, por ser migrante, por ser sudaka, y por ser distinto”, declaró entre lágrimas.
Al finalizar los discursos se presentó el músico guineano Black Doh
(David Bangoura), quien llegó a la Argentina como polizón huyendo de la
dictadura de su país, experiencia que cuenta en su música de rap y hip
hop, y luego se proyectó “La Puerta de no retorno”, que fue ovacionada
de pie por los presentes.
Además de las películas programadas (ver Cronograma del Festival),
hoy tendrá lugar en el CCC como parte de los talleres y conferencias,
un debate sobre "Migración y Ciudad. Derecho a la Ciudad, derecho a la
vivienda. Políticas públicas igualitarias en el reconocimiento de
derechos de los habitantes de la ciudad. Apropiaciones del espacio
público".
lunes, 15 de octubre de 2012
Encuentro nacional de radios educativas
Para RadioEter - 2012
Los días 29 y 30 de noviembre se
realizará en la Ciudad de Buenos Aires el 1er Encuentro nacional de
Radios Escolares CAJ. Estas radios son aquellas que funcionan en los
Centros de Actividades Juveniles (CAJ), en las escuelas públicas de todo
el país. Estas radios fueron creadas en el marco de la Ley de Servicios
de Comunicación Audiovisual (26.522) y a partir del trabajo conjunto
del Ministerio de Educación de la Nación, los ministerios provinciales y
la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) y
cuentan con frecuencias propias que pueden ser escuchadas por toda la
localidad en la que esté inserta la institución educativa.
La iniciativa "Radios Escolares-CAJ” propone desarrollar diversas estrategias y ámbitos para el trabajo escolar, estimulando la investigación, la expresión y el intercambio entre alumnos, educadores y la comunidad. Estas flamantes señales, impulsadas por adolescentes, proponen recuperar las narrativas locales, producir contenidos curriculares, divulgar conocimientos autóctonos y discutir las problemáticas comunitarias. El Programa que las nuclea presentada en Septiembre de 2011 por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas de con un plan inicial de instalar 120 escuelas ese año y otras 120 el 2012. En esa ocasión, el ministro Sileoni explicó el objetivo más general y político del programa: "Las voces de los radios escolares, contribuyen a ir democratizando a la sociedad."
El ministro asistirá también al Encuentro, tras haber recibido en el día de ayer el premio "ETER" por esta iniciativa educativa comunicacional. Pero se espera que esta primer reunión sirva como punto de encuentro entre chicos y chicas de todo el país que han podido llevar adelante sus programas en la escuela durante este año. La idea es que compartan entre ellos sus producciones, aprendan, conozcan otras experiencias y fundamentalmente se capaciten el cómo hacer más y mejor radio.
La iniciativa "Radios Escolares-CAJ” propone desarrollar diversas estrategias y ámbitos para el trabajo escolar, estimulando la investigación, la expresión y el intercambio entre alumnos, educadores y la comunidad. Estas flamantes señales, impulsadas por adolescentes, proponen recuperar las narrativas locales, producir contenidos curriculares, divulgar conocimientos autóctonos y discutir las problemáticas comunitarias. El Programa que las nuclea presentada en Septiembre de 2011 por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas de con un plan inicial de instalar 120 escuelas ese año y otras 120 el 2012. En esa ocasión, el ministro Sileoni explicó el objetivo más general y político del programa: "Las voces de los radios escolares, contribuyen a ir democratizando a la sociedad."
El ministro asistirá también al Encuentro, tras haber recibido en el día de ayer el premio "ETER" por esta iniciativa educativa comunicacional. Pero se espera que esta primer reunión sirva como punto de encuentro entre chicos y chicas de todo el país que han podido llevar adelante sus programas en la escuela durante este año. La idea es que compartan entre ellos sus producciones, aprendan, conozcan otras experiencias y fundamentalmente se capaciten el cómo hacer más y mejor radio.
Vampirismo y Peronismo en Radioeter
Para RadioEter - 2012
Esta semana en Recuerdos del Futuro (Miércoles de 23 a 1) asistimos a
una verdadera clase de cine Clase B con un twist especial: se homenajeó a
una actriz del género de terror que, fascinada con nuestro país, se
convirtió en una verdadera Vampiresa Peronista. Es que Ingrid Pitt,
más conocida como Madame Drácula, fue el tema central del programa, en
el que Malena Baños Pozzati y Daniel Vigide Agre entrevistaron a
Agustina Piñeiro, experta en cine de terror clásico y colaboradora del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.
Piñeiro se dedicó a repasar la vida de esta polifacética actriz -musa de las películas de terror de la productora británica Hammer- y explicó cómo Pitt marcó un verdadero hito al modificar el rol de la mujer en las películas de terror. "Hasta ese momento eran chicas sumisas, e Ingrid vino a cambiar todo", dijo Piñeiro con admiración, y remató: "era una mujer muy presente, muy fuerte, seductora, que iba más allá de la pobrecita en apuros". Pionera en hacer "de mala", Pitt también aparece desnuda en "The Vampire Lovers" (1970), lo que inicia un cine de contenido sexual vinculado a lo vampiresco, que sigue presente hasta el día de hoy en series como True Blood o películas como la saga Crepúsculo, que siguen llenando (casi inexplicablemente para la autora de esta reseña) salas y salas de cine en todo el mundo.
Pero eso no fue todo: Piñeiro también reveló una serie de infidencias relacionadas con el vínculo que Pitt tuvo con nuestro país. Tras casarse con Tony Rudling, un productor y representante deportivo, la rubia de dientes afilados vino a vivir a Argentina en 1975 y se quedó tres años. De todas formas, su amor por estas pampas venía de antes: había conocido a Juan Domingo Perón y a su esposa Isabel Martínez en la España de mediados de los ´60. Así, créase o no, esta singular figura del cine clase B comenzó una relación de fanatismo con este movimiento político que la llevó a escribir dos libros que, aunque inhallables, siguen siendo perlitas de coleccion: The Perons y The Mistery of Eva Perón. Redoblando la apuesta en este sentido, el conductor Daniel Vigide Agre señaló que existe una leyenda urbana que cuenta que Pitt "habría pasado toda la noche con el cadáver de Eva Perón antes de que la embalsamaran". Como puede observarse, "el movimiento es amplio" (muy amplio).
Piñeiro se dedicó a repasar la vida de esta polifacética actriz -musa de las películas de terror de la productora británica Hammer- y explicó cómo Pitt marcó un verdadero hito al modificar el rol de la mujer en las películas de terror. "Hasta ese momento eran chicas sumisas, e Ingrid vino a cambiar todo", dijo Piñeiro con admiración, y remató: "era una mujer muy presente, muy fuerte, seductora, que iba más allá de la pobrecita en apuros". Pionera en hacer "de mala", Pitt también aparece desnuda en "The Vampire Lovers" (1970), lo que inicia un cine de contenido sexual vinculado a lo vampiresco, que sigue presente hasta el día de hoy en series como True Blood o películas como la saga Crepúsculo, que siguen llenando (casi inexplicablemente para la autora de esta reseña) salas y salas de cine en todo el mundo.
Pero eso no fue todo: Piñeiro también reveló una serie de infidencias relacionadas con el vínculo que Pitt tuvo con nuestro país. Tras casarse con Tony Rudling, un productor y representante deportivo, la rubia de dientes afilados vino a vivir a Argentina en 1975 y se quedó tres años. De todas formas, su amor por estas pampas venía de antes: había conocido a Juan Domingo Perón y a su esposa Isabel Martínez en la España de mediados de los ´60. Así, créase o no, esta singular figura del cine clase B comenzó una relación de fanatismo con este movimiento político que la llevó a escribir dos libros que, aunque inhallables, siguen siendo perlitas de coleccion: The Perons y The Mistery of Eva Perón. Redoblando la apuesta en este sentido, el conductor Daniel Vigide Agre señaló que existe una leyenda urbana que cuenta que Pitt "habría pasado toda la noche con el cadáver de Eva Perón antes de que la embalsamaran". Como puede observarse, "el movimiento es amplio" (muy amplio).
domingo, 14 de octubre de 2012
La pelota sí se mancha - Deporte y política en RadioEter
Para RadioEter -2012
La violencia en el futbol fue puesta sobre la mesa esta semana en el programa de Radio Eter El Ala Revelde(Lunes de 22 a 0) de la mano del especialista en fenómenos deportivos Pablo Alabarces. Entrevistado por Marcos Pinella y Diego Wallasz,
el sociólogo afirmó que gran parte de los absurdos episodios del
reciente affaire entre el presidente xeneise Daniel Angelici, el
gobierno y los barrabravas de “La 12” pueden ser leídos en clave
cultural. Estos conflictos son resultado de lo que él definió como “la
cultura del aguante” de la que forma parte, según el criterio del
académico, hasta Cristina Kirchner. “La presidenta no celebró a los
barras, celebró el aguante como lo hacen todos”, explicó Alabarces, en
relación a los dichos de la primera mandataria las últimas semanas.
Con más de diez títulos publicados y un doctorado en filosofía en la Universidad de Brighton, Inglaterra, Alabarces es profesor de varias universidades y un reconocido estudioso del aspecto cultural del deporte en las sociedades modernas, en vinculación con los medios, la política y la economía. Y si bien la charla con los conductores de El Ala Revelde fue relajada, no por eso resultó menos esclarecedora y polémica: el sociólogo recorrió el abanico político y social con opiniones fuertes en más de un asunto y ganándose enemigos a cada paso.
Alabarces consideró, en principio, que “el deporte es algo muy serio para dejarlo en manos de periodistas deportivos”, a quienes definió como “casi innecesarios”, y que debe pensarse una “teoría política” del deporte, así como una “teoría económica” del mismo. También hizo un análisis de género vinculando el éxito de los deportistas con la identidad nacional. “Luciana Aymar es mucho más exitosa que Messi, pero él encarna la patria y ella no, porque es mujer”, destacó. Finalmente, explicó la violencia en el futbol como un mal propio de las sociedades machistas, donde el honor y el orgullo pasan por la resistencia a la agresión: “El hincha sabe que cuando las papas queman, la que lo salva es la barra, que es la que va a poner el cuerpo frente al enemigo o la policía”. Un apartado especial se lo dedicó a Mauricio Macri, con una reflexión que cruza lo político y lo futbolero. “La idea de que la sociedad condena la violencia es falsa, porque Macri fue el responsable de la violencia en Boca durante doce años y entonces los porteños lo castigaron por eso y lo convirtieron en su Jefe de Gobierno dos veces”, ironizó.
En casi más de una hora de diálogo, Alabarces dio este lunes una verdadera clase para todos los oyentes de El Ala Revelde, y vino bien: muchos de los temas de agenda periodística de estos días mezclaron el futbol y la política. Desde que la presidenta Cristina Fernández presentó el polémico software para controlar el ingreso a las canchas en convenio la Asociación de Fútbol Argentino a fines de julio, la violencia pareció entrar en una escalada sin fin. En palabras de Alabarces el diagnóstico fue certero, pero angustiante. “Toda la cultura futbolística argentina está legitimada por la violencia”, advirtió y muchos de los hechos de estos días no hacen más que confirmarlo.
Con más de diez títulos publicados y un doctorado en filosofía en la Universidad de Brighton, Inglaterra, Alabarces es profesor de varias universidades y un reconocido estudioso del aspecto cultural del deporte en las sociedades modernas, en vinculación con los medios, la política y la economía. Y si bien la charla con los conductores de El Ala Revelde fue relajada, no por eso resultó menos esclarecedora y polémica: el sociólogo recorrió el abanico político y social con opiniones fuertes en más de un asunto y ganándose enemigos a cada paso.
Alabarces consideró, en principio, que “el deporte es algo muy serio para dejarlo en manos de periodistas deportivos”, a quienes definió como “casi innecesarios”, y que debe pensarse una “teoría política” del deporte, así como una “teoría económica” del mismo. También hizo un análisis de género vinculando el éxito de los deportistas con la identidad nacional. “Luciana Aymar es mucho más exitosa que Messi, pero él encarna la patria y ella no, porque es mujer”, destacó. Finalmente, explicó la violencia en el futbol como un mal propio de las sociedades machistas, donde el honor y el orgullo pasan por la resistencia a la agresión: “El hincha sabe que cuando las papas queman, la que lo salva es la barra, que es la que va a poner el cuerpo frente al enemigo o la policía”. Un apartado especial se lo dedicó a Mauricio Macri, con una reflexión que cruza lo político y lo futbolero. “La idea de que la sociedad condena la violencia es falsa, porque Macri fue el responsable de la violencia en Boca durante doce años y entonces los porteños lo castigaron por eso y lo convirtieron en su Jefe de Gobierno dos veces”, ironizó.
En casi más de una hora de diálogo, Alabarces dio este lunes una verdadera clase para todos los oyentes de El Ala Revelde, y vino bien: muchos de los temas de agenda periodística de estos días mezclaron el futbol y la política. Desde que la presidenta Cristina Fernández presentó el polémico software para controlar el ingreso a las canchas en convenio la Asociación de Fútbol Argentino a fines de julio, la violencia pareció entrar en una escalada sin fin. En palabras de Alabarces el diagnóstico fue certero, pero angustiante. “Toda la cultura futbolística argentina está legitimada por la violencia”, advirtió y muchos de los hechos de estos días no hacen más que confirmarlo.
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